著名歌剧咏叹调选段 尼科丽.卡贝尔的女高音演唱艺术
刘杨
摘 要：威尔第是19世纪意大利著名歌剧作曲家，他在世界歌剧艺术史上有着非凡的杰出地位，为世界歌剧界做出了巨大的贡献。威尔第的一生中创作了许多优秀的歌剧作品，这些作品至今仍在世界各地上演并经久不衰。本文要分析的咏叹调《晚风你展开翅膀》就是选自威尔第的代表作之一《游吟诗人》。这首咏叹调被后人传唱极为广泛，深受人们的喜爱，因为它真挚地表达了女主人公莱奥诺拉对曼里科的爱慕之情，艺术表现力极强，同时在声乐演唱技巧上都有自己的独到之处，显示出了作曲家的独具匠心，对后世的歌剧创作也产生了巨大的影响。
关键词：声乐演唱 咏叹调 《游吟诗人》 《晚风你展开翅膀》
威尔第是意大利19世纪著名歌剧作曲家，他在世界歌剧界有着重大的影响力。他通过自己的歌剧作品将意大利歌剧推至了另一个新的顶点。威尔第的一生共创作有26部歌剧作品，其中为人所熟知的有《纳不科》、《奥赛罗》、《弄臣》和《游吟诗人》等。人们也经常将威尔第看作是意大利歌剧的代表。威尔第坚持和发扬了意大利歌剧的优秀传统，以其优美如歌的旋律征服了世人，并还在稳健中寻求突破发展，每部歌剧作品都有着不同程度的创新。在本人多年的声乐演唱生涯中曾多次的演唱威尔第的歌剧唱段，对他的作品创作风格有着比较深刻的了解，其中《游吟诗人》这部歌剧作品使我印象最为深刻。它是威尔第创作中期阶段的代表作，剧中剧情的发展紧张而又多变，矛盾对比与情感纠葛十分强烈，剧中人物性格鲜明、内心充满了丰富的情感。与此同时，剧中莱奥诺拉的咏叹调又蕴含着很高的声乐演唱技巧，经常的被一些声乐演唱者们作为参赛的重要曲目，在声乐教学与表演中具有很高的价值。因此本文通过对《游吟诗人》中的女主人公莱奥诺拉的女高音咏叹调《晚风你展开翅膀》在演唱方面的一些分析，以此来让更多的人了解威尔第的此部歌剧作品和咏叹调演唱。
一、威尔第的歌剧创作道路
威尔第的歌剧创作分为早、中、晚三个时期。他早期的歌剧创作集中在19世纪40年代，以爱国主义题材为主，比较注重合唱，最有代表性的当属《纳布科》，剧中的合唱《飞吧！梦想，乘着金色的翅膀》极为振奋人心，在当时传遍了意大利的大街小巷，为意大利的民族解放运动鼓舞了士气。威尔第中期的歌剧创作集中在50—70年代，大多以人性题材和社会伦理性题材为主，他发扬了意大利歌剧优秀传统的同时，逐渐摆脱掉了罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂三者的影响，个性更加鲜明。这一时期是威尔第歌剧创作的巅峰，如《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》这几部名作都是在此时创作出的。值得一提的是此时期威尔第的歌剧已经显现出一种稳健的改革趋势。例如歌剧《弄臣》中虽然还是采用较为传统的分曲形式，但在此已尽量减少与避免作品当中宣叙调和咏叹调的相互独立，歌剧在连贯性方面照比以往作品有所加强。歌剧《茶花女》是改编自小仲马的同名小说，此作品中威尔第在传统的歌剧分曲结构的基础之上又融入整体“场景”的设计。威尔第晚期创作集中在70年代以后，其中也不乏经典之作，如《阿伊达》以及《奥赛罗》。在歌剧《阿伊达》当中，威尔第继续贯彻了他稳健改革的思想，此部作品完全摆脱掉了传统歌剧的分曲结构，将咏叹调、宣叙调、合唱、重唱以及管弦乐队很好的融合到了一起，从而使得音乐与整体场面浑然一体，管弦乐队也具有更为丰富的表现力。《奥赛罗》这部作品达到了威尔第歌剧创作的另一个高峰，在此剧中威尔第更加的大胆，此剧中并没有通常的歌剧序曲，而是直接开始于暴风雨一般的合唱，气势磅礴，管弦乐队将大自然的那种狂暴的力量体现的淋漓尽致。可以说威尔第创作的这些优秀歌剧作品以其优美的旋律、高超的演唱技巧和不断创新的精神为后世歌剧的创作与发展开辟了一条全新的道路。
二、歌剧《游吟诗人》与女主人公莱奥诺拉性格特点简介
此部歌剧共分为四幕故事发生西班牙，时间为15世纪的西班牙。吉普赛人经常受到封建领主的残酷迫害。此部歌剧便是发生在伯爵领地当中的一桩因贵族领主迫害吉普赛人而最后导致吉普赛人报仇的一幕悲剧。阿拉贡皇后的侍女莱奥诺拉爱上了一位游吟诗人——曼里科。而曼里科正是一位吉普赛女人阿苏茜娜为报母亲多年之前被老伯爵残杀，而从老伯爵家中偷来的双胞胎之一。当老伯爵死后他的长子鲁纳继承了爵位，鲁纳也十分的喜爱莱奥诺拉，因而这对互不相认的孪生兄弟竟成了情敌。曼里科也受到了自己兄长的不断追杀，最后亲兄弟手足相残，女主人公莱奥诺拉也服毒身亡，吉普赛人阿苏茜娜终于报了20年前的杀母之仇。
女主人公莱奥诺拉出身高贵，外表看起来美丽、善良，温柔。在她看来，爱情是美好而神圣的，是不分高低贵贱的；在她的内心深处有着属于自己完美纯洁的爱情。她深深爱着那个晚上在她窗前为她歌唱的英俊的游吟诗人（曼里科）。当爱人被捕面临死刑的时候，为了救出曼里科，她挺身而出，决定牺牲自己以此来换回曼里科的自由。她的这种对爱情的坚贞与执着以及为爱自我牺牲的精神毫无疑问会打动所有欣赏过这部歌剧的每一个人。
三、咏叹调《晚风你展开翅膀》的演唱分析
此女高音咏叹调出现在本剧的第四幕，莱奥诺拉得知曼里科被捕后在牢房外演唱出了这首带有凄美悲凉气氛的咏叹调。表现了莱奥诺拉对爱人死亡的恐惧和复杂的心理纠结在一起的情绪。这首咏叹调由宣叙调和咏叹调两部分组成，宣叙调由三个乐句组成，并且每一个乐句都有自己的调性，大量离调的伴奏部分以及变化的速度和力度形成强烈的对比效果。这也是为了主要表现莱奥诺拉的内心矛盾冲突。第一个乐句是bA 大调，在演唱中要注意以说为主，力度稍强，声音张弛有力，这样处理更能表现出她坚定的信心。注意所有的符点要唱充分。第二个乐句是bb小调，宣叙性质较为明显，两小节的同一音符连续进行仿佛是在表达莱奥诺拉的喃喃自语。因此这个乐句演唱时力度不能太强，音量也不能太大，在叙述的基础上自然连贯的演唱。第三个乐句是向f小调离调后又转入了bA 大调。旋律与前一句形成鲜明对比，表现出她不知怎样才能求出爱人和没新的悲愤。结尾处最好能够一气呵成，不换气。如果实在不能很好的驾驭和完成，也可在“cai miei”之间快速换气。
咏叹调部分规模很小，算前奏算为25小节。速度为柔版，4/4拍子.从结构上看，不同于前首作品，而是一个无再现单三部曲式。第一部分为f小调，4+3的非方整型乐段，最后结束在属和弦之上。伴奏的织体连续采用了三连音分解和弦，整体旋律与宣叙调相比有了很大的起伏，也更加流动，在演唱时要用连贯、温柔但不乏伤感的语气来表现。起音用pp表情记号和连线的处理是为了表现莱奥诺拉内心的无助和悲伤之感，因此在演唱时要表现出叹息和哭泣的感觉。这种处理在声音的技巧上要求更加细腻严格，气息的支持要始终保持一致，要很好的控制气息，不要把某一个字和音突出出来，而是每一个字和音都要舒缓连贯的演唱。颤音在这里也尤为重要，一定在演唱时要细腻连贯的表现出来，因为它所体现的是人物悲伤战栗的情绪，只有这样才能表现出她那种忧郁的情感和悲凉的氛围。
后面的旋律开始转变为三连音的进行，在演唱时要注意三连音的特点，不要太托，有律动的、连贯的演唱出来。音色要柔和一些，这样可以表达女主人公的无限深情。转入bA 大调后要注意的是ba2的下滑音，演唱到这里时要注意的是每一个音的音准，声音轻巧、柔和；声音位置一定要统一，气息要流畅自然。这样可以更好的表现出内心的痛苦和对命运的无奈。
接下来的节奏型与开头基本一致，演唱时可以按照前面的处理，但要注意的是情绪的不同，因此在这一部分的演唱要由弱渐强，声音逐渐明朗，在对爱人担忧的同时又坚定了救出他的信念，充分表达出来莱奥诺拉为爱而勇敢的坚强的性格特征。旋律依旧在三连音音型伴奏下，衬托出温馨荡漾的感觉。演唱时要灵活、流畅，声音柔美，气息的支持要贯穿每一个音符上。从第18小节开始旋律无论是上行还是下行都出现连续的跳进，目的是为了表现女主人公复杂矛盾的心情。旋律起伏也很大，使得她内心压抑的情感得以释放。更加增强了音乐的戏剧性和强烈的色彩对比。演唱时气息支持的力量要加大，声音要圆润饱满，给人一种从心里和身体迸发出的力量。高音部分的气息支持要更加深，喉头位置不要随着音高而高，一定要和中低音区保持一致，唯一需要调整的除了气息就是声音位置的同一，这样演唱起来声音才会自如流畅。
结尾处，随着莱奥诺拉悲愤情绪的不断上升，音乐也随之达到了高潮。这部分的音乐表现戏剧性更强，也是女主人公对自己悲惨命运的控诉。最后一句“le pe ne del cor”是表现演唱技巧的华彩部分。演唱时除了注意音准以外，气息要平稳有力的支持，声音要连贯自如，上行时要逐渐加强直至最高点，这样能更好的表现出莱奥诺拉内心激烈的情感。她已明白自己将要离开科里曼和这个世界的不忍与无奈。结尾的“cor”要用弱声演唱，给人以筋疲力尽，无力挣扎的感觉，表现了莱奥诺拉被残酷命运折磨的悲剧形象。
结语
威尔第在歌剧领域当中有着自己独特的风格，他既不随波逐流也不循规蹈矩，在当时欧洲都在追求瓦格纳的风格的时候，威尔第却对自己的歌剧创作有着冷静的认识，他从来都不盲目的去学习瓦格纳而抛弃掉意大利传统歌剧风格，他在使用主导动机的时候也都结合了意大利的审美心理，始终都将旋律放在歌剧的首位，其管弦乐表现力也远远的超过了意大利的前辈作曲家们。而且威尔第的歌剧创作在继承了前辈作曲家优秀成果的同时，也还广泛的研究并吸收了柏辽兹、比才等人的法国歌剧元素。并在创作理念上也不断的创新。因此可以说他是一名即稳健又具有改革性的作曲家，他将族风格与国际风格相结合；将抒情性与戏剧性相结合；将声乐与器乐相结合；还将咏叹调与宣叙调相结合。因此他的歌剧直到今天仍然被视为声乐领域的瑰宝，剧中的一些经典咏叹调唱段也经常被搬上音乐会的舞台。本文所分析的《游吟诗人》的剧情复杂多变，矛盾冲突强烈，威尔第用优美的旋律刻画了女主人公温柔、诚挚性格的同时，又用带有冲突性的音乐抒发了她心中的悲痛之感。他将一个善良、纯真的少女形象生动的展现了出来。除此之外剧中的女高音咏叹调《晚风你展开翅膀》也蕴含着较高的演唱技术，在声乐教学与表演中具有很高的价值，至今都是女高音演唱能力与技巧的一个巨大挑战。
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作者单位：沈阳音乐学院
