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田丹
摘 要：民间美术与现代设计教育的有机结合，使学生学会了一种有效利用民族文化资源开拓创新的思路，更是以思考来践行的一种过程。本文以福建高校教学实例总结了平面设计对民间美术借鉴的主要途径;分析了当下国内高校平面设计教学存在的显著弊端;并探索了福建民间美术介入平面设计专业教学的新方法。
关键词：福建民间美术 平面设计 教学方法研究
民间美术——中国本土文化中最具表现力的造型语言，其在设计课程的成功介入，不仅是引导学生对中国艺术审美理念和艺术精神的领悟，更重要的是通过民间美术中传统元素在现代设计中的运用，加深了学生对传统文化现代意义的认识，使他们学会了一种有效利用民族文化资源开拓创新的思路，真正实现了思考中的践行。
一、平面设计教学对民间美术的借鉴途径
民间美术在象征性、寓意性、空间联想等造型方式上与现代平面设计有着广泛的联系，综观现代设计对民间美术元素的借鉴应用，主要包含以下几个方面：
1.形式的借鉴与转化
民间美术的主题来源于原始宗教、图腾、神话、传说等内容，经过象征意义的转移和扩展，具有了更多的审美因素，并同人们的现实生活紧密融合在一起。 因此，民间美术的造型具有实用与审美并存的特性。现代设计主要是借鉴民间美术造型的原理与形式，突破常规造型方式，形成民间美术造型的现代运用。
民间剪纸工艺作为传神达意式的变形艺术是富有中国特色的独特景观和宝贵财富，其造型观对现代设计的深远影响难以替代。我们以福建高校教师指导的学生作品为例： 图（1）《婚鞋出招——镜花水月》招贴设计将中国式婚鞋形象与民间剪纸的镂刻手法、主体色彩巧妙结合，将两种互不相干的对象，通过共用的色彩、造型和女性使用对象紧密相连，凸显了喜庆、传统的主题气氛。另外，设计师利用剪纸艺术镂空剪刻创造出来的多层次立体效果在包装设计中的应用也比较广泛。
图（2）《风狮爷系列设计》将闽南用于镇风止煞的辟邪石雕风狮爷形象艺术处理后运用于贺卡设计、请柬设计、书籍装帧、T恤印刷中，鲜活的形象与色彩传达的传统文化语境为设计增加了无尽的意味。图（3）《泉州巫罄手工烧肉粽包装设计》的灵感来源于泉州传统工艺“提线木偶”，从提线木偶的操纵方式中获取包装提带方式的灵感，使该产品包装富有玩具功能。而包装本身图案则使用传统剪纸图形与欧式底纹结合，两种民间美术元素的介入凸显了产品的手工特点。
2.情感联系法
民间美术不仅具有极强的艺术特点和丰富的表现形式，其造型、色彩往往承载着深刻的寓意。 在深刻理解设计主题的基础上，通过延续民间美术的寓意和象征意义，可以更好地赋予设计以美好的情感和内涵。
我们以莆田长寿面包装设计图（4）为例。莆田长寿面，又称“妈祖面”，其出现源于“海神”妈祖。莆田渔民在出海之前，其家人都会为其煮一碗妈祖面，以祈求出海捕鱼平安归来。随着妈祖信仰的不断传播，妈祖面逐渐成为莆田平常人家的一道主食。妈祖面寓意吉祥，每年初一、十五吃上这碗面，寓意一年平平安安。福建武夷学院学生设计的长寿面包装中心是剪纸妈祖形象，周围环绕着象征团圆和美的团花图案，素雅古朴的篆书寿字底纹、象征海洋的水纹与艳丽的主体图案形成鲜明对比，互相衬托。象征富贵的牡丹绽放在妈祖图案两侧、象征长寿的菊花图案对称点缀包装盒四角。包装图案、色彩采用典型的中式对称布局，小小的包装盒被民间吉祥元素装点得古雅稳重、乡情浓郁，让人爱不释手。
泉州师院学生作品《闽南文化立体剪纸》图（5）把中国传统剪纸与闽南特色文化——“泉州花灯”相结合，运用立体构成原理和相关表现手法，使传统剪纸成为表达观念的途径，同时具有美化装饰效果。其中《喜从天降》、《鲤鱼跳龙门》、《岁岁平安》三款设计都是借助传统图案的既定寓意与现代设计的完美结合，传达出喜庆、吉祥的祝福之情。
3.材料应用法
在材料的利用上，民间美术比其它任何阶层的美术形式都要广泛和灵活。从贵重的金属到俯拾即是的草秸、木片、布头等，越是粗糙不精、价格低廉的材料，越能在制作的过程中体现出劳动人民对材料的认识和开发利用方面的无限潜力。这种在平凡中见美丽、化腐朽为神奇的智慧和创造力，是现代设计教学中必须大力提倡和着力引导的。
福建民间美术种类丰富，一些普通材料经过特殊工艺也极具地方文化特色。结合永春纸织画的材料工艺制作的永春老醋包装，营造出包装盒背景朦胧的艺术美感。图（6）福州枇杷酒包装设计采用分体设计方案，底座采用木质结构。为突显该品牌历史久远，特选用福州古老而独特的软木雕工艺，整体包装稳重大方。人们一边品味着美酒，一边欣赏着精湛的软木雕刻艺术，饮酒之后，精美的包装盒又极具收藏价值，这样完美的包装设计怎能没有广阔的市场前景和消费人群？
二、国内高校平面设计教学弊端
中国的设计教学经过多年的摸索发展，教学体系已经比较完整，也积累了丰富的教学经验。但很多高校的平面设计课程教学仍然存在着一定的弊端。比如过度注重实践设计的技术和结果，忽略了设计思维过程的跟踪指导，更有甚者照搬其他设计学科的教学方式。有的教师习惯于先给出一个课题，要求学生在限定时间内做出不同风格的设计草图，其评判的标准往往是草图呈现的视觉效果。如果学生作品被判定不合格，就要继续在较短时间之内设计出新稿。然而，眼完成包含着传统文化元素的作品要求设计者在参阅大量资料的同时，必须对中国传统文化精髓进行准确的解读和深刻的领悟，短期赶制的作品质量可想而知。此外，引导学生参阅别人作品虽然会开拓设计思路，但学生很难体会整个逻辑思维过程，反倒缺少了自主创新思维。尤为重要的是，过度重视设计技巧和操作技术的教学模式，极易造成学生对设计本质和文化渊源认识上的肤浅， 导致理解深度、把握能力的不足，以及创造性思维的局限。
三、福建民间美术介入平面设计教学方法探索
1.新民族图形的开发
“新民族图形”的开发设计训练规避了上述问题，成为当前高校平面设计教学课程有必要普遍运用的教学方法。“新民族图形”是以中国传统的、民族性的装饰图形为原型，经过再次取舍、提炼、变异形成新的图形。它既保留了本土艺术的神韵又带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉形象和表现效果图（7）。“新民族图形”可广泛地应用于招贴、标志、包装等平面设计领域。在具体创造过程中，尽可能地保持传统图形在表现风格上的基本特征，因为这是保留传统艺术形式神韵的关键。如砖石雕刻上的图案起伏斑驳、肌理纹路清晰;剪纸、皮影图形外形夸张，锯齿形是剪纸独特的装饰语言。福建省众多的民间美术形式中蕴含着的数不胜数的民间传统图形，尤其是民间剪纸、砖雕、木雕、石雕艺术中的装饰纹样，为新民族图形的开发训练提供了取之不尽的原始资源。
2.“一村一品”设计训练
福建省作为文化大省，拥有众多的世界级、国家级、省市级非物质文化遗产项目，具有悠久的历史、深刻的文化内涵和强烈的地方特色。其中众多属于民间美术范畴的文化遗产都是平面设计与民间美术结合教学实验的绝好素材。“一村一品”设计训练模式是指从学生熟悉或感兴趣的村、镇、县、市、独具特色的民间美术形式入手，发掘平面设计素材，更新学生的思维理念，从本土民间艺术精神中吸取“再设计”的养分，为固有传统注入新鲜血液使其重现生机，使传统民间文化艺术的发展空间得以持续性拓展。这种立足本土、有的放矢的实地考查与设计训练，才能够真正实现学生系统化设计思维模式的建立。同时，这一活动对于加强对民族艺术传统和地方手工艺的认识和热爱，提高学生对设计直接为产业服务的认识起到极大的推动作用。
结语
总之，民间美术介入平面设计教学，就等于使源于西方的现代设计运用了了民族化语言表现的语法，使设计主题变得有血有肉、含蓄丰富，为流畅传达与观念劝服奠定了良好的基础。而在设计实践中，如何实现抽象思维与图式表现的连接、如何保证传统语言转换后的扩容和提升，则有赖于师生共同地实验、摸索，不断的积累经验，探索出合理有效的教学方法。
参考文献：
[1]黄坚.泉州师院美术与设计学院2011届学生设计作品[M].福州：海峡出版社，2011.
[2]寻胜兰.源与流——传统文化与现代设计[M].南昌：江西美术出版社，2007.
作者单位：武夷学院艺术学院
