...用\"心\"读的,情之所至,都会与之发生心灵上的\"碰撞\",尤其是...
孔德富
摘要：对于西班牙音乐风格的偏好和喜爱，是莫什科夫斯基钢琴音乐的典型特征。结合浪漫主义时期作曲家注重表达个人情感与民族情感的背景与前提，本文从“情”出发，以相对狭义的情结、情致与情绪为线索，试析其《西班牙随想曲》在这一特征观照下的主要创作特点与演奏技巧，望能对今后的演奏与教学大有裨益。
关键词：莫什科夫斯基《西班牙随想曲》钢琴
莫里兹·莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski，1854-1925）是19世纪向20世纪挺进时，享誉欧洲的波兰籍作曲家、指挥家、钢琴演奏家和教育家。从创作的角度，其作品虽涉猎广泛，但最受欢迎并广为流传的仍为钢琴作品，其中，尤以采用西班牙音乐元素创作见长，《西班牙随想曲》便是此类代表作之一。
笔者认为，这部随想曲是莫什科夫斯基根据个人的喜好与需要，在“情”之所至下产生的作品。而这种认知，并非先设定一个命题再组织材料论证，而是充分考虑“情”在浪漫主义钢琴音乐中的象征意义，并以此为切入点，结合作曲家对于西班牙音乐的钟情及其所具有的典型特征，以相对狭义的情结、情致与情绪为线索分析该曲。
一、情结——缘起
作曲家的情结，往往是不可名状而又发自内心的，关乎意象、情感和观念的综合体。早在文艺复兴时期，地理位置特殊，多宗教、多民族历史文化相融合的西班牙，就已在经济与文化上取得了辉煌的成就，并持续向整个欧洲输出。它的民族民间音乐尤其是舞曲极具异域风情，兼具东西方音乐的神秘与热情，其中如“恰空”、“萨拉班德”等体裁的流传与发展，以及舞曲中所运用的独特结构、节奏、节拍重音等，更是对整个欧洲的音乐创作产生了深远的影响。西班牙吉他和铃鼓、响板等乐器的演奏风格与特点，也成为当时钢琴、小提琴等作品中经常模仿的对象，它们为作曲家们提供了无限的创作灵感。尤其是19世纪西班牙传统民族民间音乐的复兴，正迎上了浪漫主义音乐发展、兴盛的时代。此时作曲家们更偏重幻想与诗意，更注重对个人情感乃至民族情感的凝练、升华与表达，充满个性而饱含民族特色风情的民间歌曲与舞蹈音乐被作为创作中的重要素材。作为这股热情与风潮的外延，他们不仅关注本民族的音乐艺术特点，还热衷于那些充满异国情调、特色更为鲜明的他民族音乐，其中尤以西班牙风情为甚。也许他们并无意识，但这份吸引却渐渐在其心中凝成了一种独特的情结，毫无疑问，莫什科夫斯基是其中一位。
当时除了西班牙本土作曲家的作品外，譬如格林卡的管弦乐序曲《马德里之夜》、《阿拉貢霍塔舞曲》；肖邦的《波莱罗舞曲》（0p.19）、李斯特的《西班牙狂想曲》（S.254）、里姆斯基·克萨科夫《西班牙随想曲》（0p.34），甚至比才的歌剧《卡门》等等，均是典型的借鉴西班牙音乐元素创作而成的作品。莫什科夫斯基更是将对西班牙音乐的喜爱，毫不吝啬地倾注在创作中，如他的《西班牙舞曲》（Op.12）、《西班牙随想曲》（0p.37），甚至未以“西班牙”直接命名的《圆舞曲》（0p.34 No.1）、《小夜曲》（Op.15 No.1）等，都充分体现了这一倾向，甚至成为其钢琴音乐的一个最典型的风格特点。
二、情致——感性与理性的互相渗透
正如黑格尔对情致的解读，它倾向于主体感性与理性的互相渗透，二者不可分离。对于一部音乐作品来说，它所具有的情致或微妙或深邃，往往难以用语言叙述或传达。本文中所谈及的情致，特指向莫什科夫斯基对这部随想曲的创作（以西班牙音乐元素为核心）。
1.形式与情致的契合
在创作伊始，莫什科夫斯基为该作品选择了随想曲（capric-cio）这一体裁形式。
首先，它契合了当时钢琴音乐发展的主流趋势。早在17、18世纪，随想曲指“用模仿对位写成的键盘乐曲”，“实即一种结构较自由的赋格，与当时的幻想曲相似”。时至19世纪浪漫主义时期，作曲家们为了表现更充沛的个人情感，一方面，他们创造了丰富多样的新的体裁形式，另一方面，他们也对原有的体裁进行适度的改变和拓展。因此，此时随想曲的意义更在于它是“一种富于幻想的即兴性器乐曲”。其次，这时随想曲所代表的自由气质，正契合了西班牙人狂野不羁、情感炽烈、所唱（所舞）即所想的性格特点。二者结合所形成的合力，完全冲破了代表欧洲传统的、维也纳古典主义音乐在形式上所追求的平衡、严谨及秩序感，使得作品从内在逻辑到形式内容，更加自由热烈、不拘一格。
2.形态对情致的表达
寄于随想曲的形式，作品内部音乐形态所采取的一些典型手法，构成了“表达”的基础。
首先，在曲式结构上，莫什科夫斯基采用了包含引子和尾声的复三部曲式：Int（1-4小节）+A（5-209小节）+B（210-343小节）+A（344-443小节，309-343小节为连接部）+Coda（444-512小节）。其中，引子部分由敏捷而富有弹性的同音反复导入；第一部分的四个段落是a小调和C大调的转换；第二部分以F大调为主；第三部分是对主题的再现与展开，a小调和C大调再次回归；尾声则采用了第二部分的变奏旋律作为同主音大调的变奏——a小调转为A大调，并在速度和力度上渐进，不断增强乐曲的内部动力，最终在顿挫的强大和弦中结束全曲。
其次，相对于设计并不复杂的结构、调式调性与和声，作曲家在全曲的旋律和节奏上毫不遮掩地敞开了自己的西班牙情结，并寻找更巧妙的构思表现这份缘于内心而付诸乐谱的情致表达。此时，无论是形而上的融歌、舞、吉他演奏为一体的“弗拉明戈”艺术，还在流淌在西班牙人身上的吉普赛血液，均得以充分展现。譬如，在旋律方面，他利用同音反复（谱例1）、倚音（谱例2）、分解和弦（谱例3）、华彩音阶（谱例4）等方式，尽可能地模仿吉他等西班牙典型乐器；并在旋律的发展中设计“吉普赛音阶”等特色音阶（谱例5）。
在节奏上，西班牙民间舞蹈音乐惯用三拍子，作曲家也在作品中中采用了三拍子（3/8）；一些强调重音的音型模式则鲜明地体现了西班牙舞蹈音乐的特点（谱例6），强调了“弗拉明戈”舞中“亮相”的惊艳之感，似乎在营造西班牙人隐藏在带有挑衅意味的舞姿造型下，那极具爆发力与感染力的内心情感。
另外，在速度上，全曲由Vivace到Presto，速度极快，象征着西班牙人的热情、勇往直前与强大的生命力。在力度上，作品布局精巧，表情丰富。乐曲由“f”力度下的有力轮指引出，进入主题后却渐弱为“p”，全曲推至高潮绚烂处，“ff”和“p”的强烈对比象征、吻合了西班牙音乐充满戏剧张力的特点。
这些模仿生动、对比鲜明、张弛有度、洒脱奔放而又收放自如的设计与安排，既是莫什科夫斯基在自我音乐风格与西班牙民族气质上所寻找到的平衡与契合，又是他在这种情结的启示与“暗示”下，以创作这一个人心情、情趣、意向、动机与理性创作技术手段结合的形式，酝酿并表达情致的一种方式。
三、情绪——狭义上的音乐表现
音乐表现无疑是一个复杂、复合的概念。“最直接的意义上说”，音乐“是情绪的艺术”，它与听觉上的愉悦、美感共同作用，为欣赏者带来的“丰富多变、细腻微妙”而又兼具共性与个性的“情绪体验”。投射在这部作品中，本文只从狭义上取其演奏即表演层面，谈及演奏者在二度创作时，须具备并能充分演绎的一些主要技术和技巧，以更好地表现作曲家在情结的缔结与情致的驱动下，所要表现的情绪——或可称之为长久以来大众对这部随想曲所共同认知的、其应带来的情绪体验。
一是轮指技巧。这部作品演奏时的轮指技巧，主要是为了表现对西班牙传统吉他轮指的模仿，即用不同手指轮流疾速、反复地奏同一个音。本曲引子部分五个音一组的轮指（谱例1），既在开篇点明了作品的风格，又对演奏者驾驭全曲提出了最基本的要求。在处理轮指时，演奏者须做到在快速弹奏中保持每一个音的清晰、均匀和音与音之间的连贯，指尖力量的控制與集中能够更好地突出每一个音符的颗粒感。
二是分解和弦的演奏。作品中大量出现的连续十六分音符的分解和弦，是另一种形式的对西班牙吉他演奏的模仿（如谱例3）。演奏时，在手指机能上，要确保每次动作的幅度小、反应敏捷；在音响处理上，可以根据每个和弦音在功能上的倾向性，合理安排手指力量的分布，并保持它们之间平衡协作的关系。
三是八度技巧。对演奏任何一部钢琴作品来说，八度技巧都是其中的难点，尤其是带有跳音等其它变化的八度演奏，在随想曲这种音乐表达空间更自由的体裁中十分常见，这部作品也不例外（谱例7）。而且，这种华丽、充满力量与包容性的演奏技巧，也与西班牙音乐磅礴大气却又细腻百转的气质极为贴切。
这一技巧需要演奏者尽量以手腕为轴心，与此同时尽量放松，以便更好地利用发力时触键产生的弹性与其反作用力，并以此散发巩固每根手指的位置，使手掌内有更大空间，一指与五指能具备足够的“抓力”，达到四两拨千斤的效果。在需要加大力度时，小臂、大臂力量的科学传输与综合运用也是保障完成质量、增强表现力的重要步骤。
四是踏板的运用。在这部作品中，作曲家主要以延音踏板的使用突出旋律线条的优美流畅。演奏者须合理设置并节制，不盲目使用踏板破坏音乐形象，同时注重手脚动作的一致性和协调性，控制右脚“踩下”和“抬起”的衔接方式，保持乐曲内在动力的连续性。另外，在需要运用切分踏板的技巧时，须等待旋律音出现后再踩踏板，不可二者同时发生，也就是说脚的动作要晚于手，以免造成音响的模糊、混乱（谱例8）。
另外，演奏者还应尽力表现、合理铺陈全曲的力度和速度，这同时取决于作曲家的要求和演奏者的处理方式。除了乐谱中所明示的相关记号提示外，演奏者还须清晰地认识到，力度的变化和速度的安排是为了突出音乐形象、烘托氛围、丰富色彩，它需要张弛有度的对比和渐层推进，任何音响上无意识的增强、渐弱或疾驰、放缓都不能为乐曲增色。
相较于维也纳古典主义时期音乐所追求的，更平衡、严密的逻辑关系和更深刻的哲理与精神内涵而言，浪漫主义时期的钢琴音乐，更注重作曲家、演奏者与欣赏者之间情感的交流与共颤，这种需求与能量，正是它们凝聚风潮、淬炼结晶的动力源泉。因此，本文选择站在作曲家之“情”的角度出发，希望通过对这部随想曲主要创作特点与演奏技巧的分析，加深这种超越时空与观念的交流，并有益于今后的演奏与教学。
