2014级音乐表演专业研究生舞台艺术与实践课程汇报演出成功举办
蔡晓武 胡如意
摘 要：实践教学是艺术实践教育的重要组成部分，也是音乐院校教学的必修课程。笔者通过多年对实践教学的观察与实践，认为非常有必要做深入的思考与总结：在原实践教学的基础上重新设计实践教学内容和教学模式，优化专业实践教学环节，从而提高学生的专业实践能力。
关键词：实践教学 音乐表演 培养方案
音乐表演是一门综合性、实践性很强的专业，其专业特点决定了研究主体的多元化、
实践内容的多层面化。因此，在音乐表演专业教育中，建立相对独立的实践教学体系，是培养学生综合能力的必然要求。作为地方综合性高等学校的温州大学下属的二级学院——音乐学院，在确立总体办学理念和学科体系的基础上，就建立健全实践教学体系上做了积极的探索，组织设立了形式多样的实践教学环节，探索建立了符合人才培养要求的实践教学体系。当然，在整个实践教学实施过程中，我们还需优化专业实践教学各环节，从而提高学生的专业实践能力。
一、音乐表演专业实践教学体系构建的现状
1.人才培养方案的合理定位是实践教学体系构建和发展的根基
构建实践教学体系的关键是要明确专业人才培养方案，而人才培养方案的制定应根据音乐表演专业实践教学目标体系，围绕专业培养目标来确定课程的开设和课时的分配，进而制定实践教学环节，明确实践教学任务，完善实践教学内容，环环相扣，从而保证实践教学质量{1}。笔者认为：人才培养方案在实践教学环节的设计上重点要突出专业特色，强化技能训练，注重能力培养。音乐学院人才培养方案在我校“以人为本、质量立校、服务地方、特色取胜、追求卓越”办学理念的指导下，秉承“大音陶情，以乐教和”的精神，坚持以“厚基础、强能力、重人文”为指导，按照“能力本位”的办学思路，创新人才培养模式，提高人才培养质量，提出“教学、科研、展演”三位一体，积极打造“三个课堂”（即常规教学为第一课堂，艺术实践为第二课堂，服务地方为第三课堂）相链接的人才培养模式。人才培养方案应坚持“强化应用，突出能力”的思想，根据专业实践教学目标的要求进行修订。同时，实践教学内容的修订应以基本技能训练与实践教学为基础，适当增加综合性、实践性以及创新性较强的实践教学内容。我院在制定人才培养方案上严格遵循学校的指导意见，在课程设置上，增加了人文素质修养方面的课程，在实践教学比重上，增加了权衡比重。
2.实践教学的形式多样化、实践活动模式的创新性
音乐学院深刻认识到：音乐表演是与舞台紧密相连的专业，学生的表演才能和艺术才华大多是通过舞台上的表演展现出来的。学生的专业素质与艺术修养只有经过一定时间刻苦练习与执着追求，才能逐步形成自我的艺术风格和达到一定的境界。因此，在实践教学环节的设计上，从学生入学的第二学期开始，艺术周和实践教学周作为实践教学的必修课程，学生在校期间必须参加6次实践教学活动。每次的实践教学活动都由班主任和专业教师给予专业指导和点评。笔者认为：音乐表演专业的实践教学环节不仅要重视校内的实践教学环节，如艺术周、实践教学周、教育研习等，更应重视校外实践教学基地的建设，即为音乐表演专业学生搭建更多的校外舞台。在校园内，我院每学期举办为期一周的艺术周、实践教学周等，主要以“请进来”，即邀请国内外知名演奏家、表演家、教授前来讲座、讲演、授课等，举办午间音乐会、班级音乐会、专业方向音乐会等；更要让学生“走出去”，即在校外为学生搭建更多的舞台，给学生提供更多的专业实践机会。学生在校园内的实践活动或舞台表演，观众对象相对单一、专业，所获得的反馈信息不全面，考虑增加校外实践教学活动或搭建校外舞台。
3.建立健全实践教学体系的管理和评价机制
音乐表演专业在加强实践教学具体环节的同时，要建立健全实践教学体系的管理和评价机制。实践教学管理要取得最佳效果，制度建设是根本。笔者认为：首先，要建立健全实践教学章程；其次，建立健全实践教学评价机制。第三，建立健全实践教学激励机制。最后，成立专门的艺术实践管理办公室，负责监督、管理艺术实践教学方面的工作。温州大学音乐学院就此特设立艺术实践办公室，设主任和秘书各一名，专人负责监督和管理艺术实践教学工作以及实践团队（民乐团、合唱团、舞蹈团、室内乐团、流行乐团等）的管理工作。音乐表演专业实践教学评价是较为复杂的过程，可分为过程评价和结果评价，类似于理论教学中的平时分和综合分。笔者认为：实践教学评价应以过程评价为主。通过调研、分析，结合本院实践教学的状况，确定评价要素；设定评定指标，指标应量化，其内容要能客观的反映学生对专业基础知识和基本技能的掌握程度，尽可能的排除人为因素影响的质量评价指标体系，以该体系对学生实践教学质量进行准确合理的综合评价。
二、对音乐表演专业实践教学体系现状的思考
1.全面素质的教育与单纯要素的教育
音乐艺术教育是一个整体性的音乐教育体系。它包括音乐知识、专业技能、文化知识、艺术修养、艺术实践等五个要素。但就现实中部分音乐院校的教学只是单一的重视学生在独唱或独奏单方面强项的培养，往往忽略了对学生全面素质的教育；加之音乐教育方面习以为常的做法和音乐专业的特点，专业技能这一要素很容易被教育者与受教育者所强调和重视，而对其它要素往往忽视或者在思想深处排斥。事实上，音乐艺术教育各要素的统一是建立在对学生全面发展的教育之上的，各要素之间既相对独立又相互联系，形成缺一不可的统一体。在实践教学中，一方面可以集中反映和检验其它要素教育的水平和成果，另一方面也是学生接触广泛的音乐知识，了解社会、拓展专业知识的重要途径；再则，学生可以借此机会充分展现所学的专业技能。这就说明实践教学不是音乐艺术教育中一个孤立的要素，而是整体的音乐艺术教育中的一个特定而且与其它要素之间互为补充与制约的{2}。培养音乐表演专业合格人才必须重视全面素质教育。
2.“精、专、细”的舞台表演技巧，“全、通、广”的舞台组织能力endprint
在温州大学音乐学院音乐表演专业的培养方案中，技能课的授课方式存在差异：第一学年主要以“一对三”的形式授课，优秀学生（专业成绩在年段中排名前三）则以“一对一”的授课形式上课；第二学年开始以“一对一”的授课形式上课直至学生毕业。在近四年的培养方案中体现出对学生实践教学的要求有了很大幅度的提升，实践教学学分比往年增加了十余分。从历年的培养方案中课程教学计划来看，我们注重培养音乐表演专业学生的“精、专、细”的专业演奏、演唱等表演能力。然而，从实践教学计划来看，我们往往忽略了对学生“全、通、广”的舞台表演、舞台组织能力的培养。现代社会需求的是“多面手”的音乐人才，即音乐方面样样精通，但因种种原因，以致不能满足现代社会用人单位“多面手”的这一需求，更不能满足现代社会对音乐艺术多样化的追求。笔者认为：音乐表演专业的学生应避免单一的独奏（独唱）音乐会等表演形式，而需要结合我院音乐表演专业的实践教学培养方案，增加多形式的表演方式。
3.加强学生怯场心理的调试
音乐表演过程中有紧张怯场的情况出现是音乐表演中的一种“常见病”，也是一种正常的本能反应。凡有过音乐表演经历的人都会有如此的感受：第一次上场表演时都会出现不同程度的心跳加速、呼吸急促，即便是准备得很充分的作品，在场上还是会出现忘词掉句、演奏演唱不顺畅等情况。这些都属于怯场的症状。那么如何帮助学生克服这种怯场心理呢？笔者认为可以从以下三个方面去做：其一，价值取向。一般而言，过强的得失心理，使得往不好方面的考虑就越多，这种念头是音乐表演中的重大心理隐患。要克服这种患得患失的心理，必须树立正确的表演艺术价值观。其二，熟练技巧。表演者由于某种技巧练习不到位，担心临场出现失误而内心感到不安，从而导致紧张焦虑。要排除这种心理，就要加强平时的练习，攻克技术难关。其三，缺乏自信。很多表演者一上台，情绪波动，缺乏自信，导致演出效果不理想。通过大量的音乐表演实践并强化成功的心理体现来增强自信心。最后，情景假设。在练习过程中用创设情境的心理控制方法来增强对舞台环境的适应能力，创设演出情境进行练习，从而使表演者在真实演出时减少紧张程度。
总之，音乐表演专业的实践教学是一个系统的、长期性的教学过程，强调知识性与艺术性、能力与素质同时并存是该专业与其它专业的最大区别。做好做强音乐表演专业的实践教学，是提升该专业的中心点。在实践教学过程中，我们需精心组织、策划，要有计划、有步骤进行实施，要以科学发展观为指导，立足于专业人才培养目标，进一步深化教育教学改革，高度重视实践教学活动，提高音乐表演专业的实践教学质量；同时，作为实践教学的指导教师要因材施教，培养学生个性发展。如何在传授知识、技能的同时，激发学生的创造性，让艺术表现走向创新是实践教学的难点。音乐表演专业实践教学体系的构建需要围绕这一目标而展开，这也需要我们在现实的探索中不断总结不断完善，从而培养优秀的音乐表演专业人才。
注释：
{1}金荷华.论新形势下高师院校强化师范特色的策略[J].江苏教育学院学报（社会科学版），2007（5）.
{2}张放，何一昌.对艺术实践教育现状的思考[J].音乐探索，1992（2）.
作者单位：温州大学音乐学院endprint
