...真 寻境 写实油画创作与教学研究展揭幕
董保臣 杨俊峰 温泉
摘 要：本文通过研究，提出了油画创作课程中对中国画写意元素的借鉴方式，在发挥油画本身规律特点的同时，吸收中国传统绘画中的线条、构图、笔墨、色彩等方面的精髓，融入当代的社会的精神，创作出中国特色的意象油画。文章就油画创作中借鉴中国画写意元素的发展脉络，油画创作教学实践的历史分析，油画创作教学中对中国画写意元素借鉴实践的方法等提出了自己实践的观点。
关键词：油画创作 中国画 写意元素
油画起源于欧洲，是西方重要的画种之一，中国人接触油画仅百年的历史，到20世纪八十年代，受到国外艺术思潮的影响，中国油画家的创作上也在寻找自己的风格。开始有了自己的绘画技法追求，其中多数是重视造型写实能力，强调具体和真实的特点。到了新世纪初，中国油画形成了很多写意特色的画面效果。加之中国综合国力的增强，中国油画家们也在思考中国特色的油画如何立于世界绘画之林，所以高校油画技法的改革尤显重要，油画创作教学课程的改革也伴随着油画事业的发展向前推进。
一、油画借鉴中国画写意元素创作的发展脉络
1.中国画写意元素的定义
中国的祖先创造了中国特色的画种，即中国画，主要用水墨、毛笔、宣纸或者绢帛等材料，呈现为装裱成卷轴的形式，中国的绘画在世界上以它独具特色“天人合一”的东方意境独树一帜，创作者通过创作借景抒情借物言志，绘画技法上主要采用写意表现的手法进行创作，产生了自己的创作技法元素，讲究写意和神似，以写意的手法抒发艺术家们的创作情感。 中国画创作过程中，作者要经过长时间的积累，再用娴熟的技法表达客观世界的主观感受，由于东西方的世界观、审美观、艺术观以及对待客体主体的地位上有所不同，主体和客体之间的关系中，主体在艺术中始终处于主导的地位，这就是中国艺术不以追求形准为终极目的，但重视表达意象的主要原因。
2.中国油画写意技法发展的脉络
西方油画最早从蛋形画开始，到尼德兰画家扬·凡·艾克（1385-1441年）之后，开始用亚麻油等材料调合色粉做出有油画颜色，油画技法也逐渐提高，由于油画材料表达事物更真实，很受人们喜爱，到文艺复兴时期，产生了达芬奇等优秀的画家。中国在两千年之前也有用油作画的记载，但没有发展起来，最早期的应该从利玛窦开始，有一定的影响。由于中国画讲究“只画阳不画阴”的审美要求，这些外国画家为了迎合中国宫廷贵族的审美标准对中国画进行了改革，最后形成了一种不管人物、风景画都没有高光和阴影的技法，光的反差也很弱，更没有油彩的色彩强度，这就是中国早期油画的面貌，无论画面的构图、章法的都借鉴了中国画的特点，打破了西方的焦点透视的限制，他们的作品对中国画元素的借鉴，主要从浅层次的表面上的技法和章法借鉴而已，随着中国西学东渐的思考的兴起，西方文化思想也随之大量涌入，维新派康有为主张“兼容中西开创西学新纪元”，上世纪初留学生如徐悲鸿、林风眠等，他们把本土绘画的中国元素逐渐在油画中有所体现，对中西方绘画有了深入的研究并且相互融合渗透。经过几代拥有影响力的油画艺术家的努力，中国油画无论在构图、布局、色彩的运用上都在一定程度上借鉴了国画的意象表现元素，并逐渐推动了油画的民族化，或者说意象特色的中国油画的发展。
二、 中国油画创作教学实践的历史分析
油画是一个外来画种，到中国已经有近百年了，在上个世纪二三十年代上海画家常玉、潘玉良、关良等的就呼吁油画中国化。新中国成立后，苏联的画风非常盛行，民族化变成了支流，到了上个世纪末，中国的艺术家提出了意象表现油画的发展思路。1986年中国美协油画艺术委员会就提出了“民族的、现代的、个性的”油画口号，给油画指明了中国的发展方向，后来中国油画学会总结为“关注现实，真诚心态，民族精神，多样探索”的主张。涌现出数位中西结合的中国意象油画家，吴冠中、朱德群的创造出中国画元素的作品在世界上引起了广泛的关注，为中国写意油画创作教学研究提供了宝贵的经验。四川师范大学教授王以时教授，在他的专著《当代油画研究》中提出了自己的理论主张，他主张融合中国画的意象造型与表现油画的语言，创造出中国特色的写意表现油画。
来华进行油画技法教学，有代表性的专家班首先马训班，时间为1955年至1957年，苏联油画家马克西莫夫作为教员，学制为两年的油画训练班，学员20人。罗马尼亚的博巴训练班，时间为1960至1962年，文化部以浙江美术学院的名义请来了罗马尼亚油画专家博巴，学制也是两年，有14名学员，博巴是巴巴的学生，巴巴是罗马尼亚绘画艺术的代表画家。他继承了与苏联油画的风格有所不同的民族绘画优秀传统，他的绘画强调反映现实生活。另外还有华裔法国画家赵无极开办的绘画讲习班，法国画家宾卡斯开办的绘画材料技法研究班，法国魔幻现实主义写实画家伊维尔到鲁迅美术学院的技法班等。通过举办训练班，不仅有力的提高了绘画技法，同时补充了中国油画直接画法的不足，使得对伦勃朗、鲁本斯的材料技法有了一定的继承，当时参加学习的不少画家已成为中国当代写实油画的中坚力量。
三、 油画创作教学中对中国画写意元素借鉴的实践方法
中国绘画在创作上重视意境的创造和表达，画面注重写意传神，通过对客观事物的主观处理和再次升华，在绘画创作过程中追求饱满的激情，这样就形成了有东方绘画的样式的画面效果，西方绘画讲究科学的理性观察，真实的表现客观事物。从表面上看这两者大相径庭，但实际上这两种文化却在17世纪利玛窦、郎世宁等人使绘画有了初步的相互融合，提供了广泛发展的空间，到了20世纪90年代的中国油画家们在创作中借鉴了国画的写意表现元素，我们可以在很多油画作品中清晰的看到国画的构图，用线等内容，真切的感受到油画作品中中国画的意味以及作品背后对中国写意表现手法的飽满热情。
1.在构图上的借鉴
在构图上中西方绘画有很大的区别，中国画家的在作画中选择以形传神，运用的是散点透视，对客观景物进行主观的安排，画面变得自如感性。西方绘画讲究形准，构图是以焦点透视的方法，中国传统绘画的构图讲究平面性，而西方绘画更趋立体，以写实为主的西方油画，注重客观事物位置和角度，反映事物的方式是一种客观的真实面貌，国画在构图上注重“虚实结合”。画家曹吉冈的作品《苍山如海》就已经抛弃了写实风景的非焦点透视，在全国美展中获得银奖，他的画面都是进行的主观处理，这样才能更具感染力。
2.线条笔墨上的借鉴
中国绘画讲究“气韵生动”，用墨技法包括“五笔七墨”，即平、圆、留、重、变五笔，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿七墨。如何将“五笔七墨”的技法融入到中国油画的创作中，在画面中出现这些效果，实践起来难度很大，也成了画家非常亟待解决的问题。随着中西文化的交流，西方油画家也受中国绘画的影响，在线条上出现了意象的效果，主张对客观事物在精神上的提炼，并不是对客观事物简单的勾勒和描摹，受本民族文化影响的中国油画家们对画面的形式语言、形式感、线条等元素就更加富有感情，他们用线条这种形式作为油画走入中国画的切入点。取得了很大的成功中国油画家只有在了解国画的形式语言、精神、布局、笔墨、色彩等的同时，还要在民族精神和特性等方面融入在中国油画的语境中，这样才能使画面达到一种极高的思想内涵和意境之美。这种不讲事物外形，注重表现事物的神韵和气质，充分表達画家个性的创作，也是画家心灵深处情感与客观物体精神的相互交融，它反映了中国传统绘画独特的审美标准和美学精神。
3.色彩表现方面的借鉴
中国画家在国画创作上，由于材料是以矿物颜料为主，所用的颜料有油烟墨、松烟墨还有特殊的石色如石绿色、石青色、胭脂色等，多数属于薄、淡、雅的材料这就决定着国画用色主要是抽象的，靠想象和记忆的，画面更讲究韵味和意境，而油画的色彩种类繁多，更加鲜艳浓郁厚重丰富，色彩在油画创作中更显出它独特的地位。国画中讲究黑白灰，讲究淡雅朴素梦幻，中国的油画家在探索民族化的道路上，就要将西方的油画的色彩融汇中国画的元素，让作品具有中国画的画面意蕴和韵味。如南京画家毛焰，广西画家张冬峰，他们的色彩含蓄灰雅，用黑灰来调动画面，他们的油画作品极富诗意和现代感。再有中国早期重彩画，画面色彩散发着宁静悠远的安宁之美。
4.画面意境上的借鉴
中国的画家在画面上追求韵味，讲究“天人合一”力求用简单的黑白灰色彩表达自然界事物，谢赫在六法论中讲到“气韵生动”并且把“气韵生动”列为第一重要位，经过数千年艺术家的努力，中国绘画已经达到了很高的境界。但由于中西方审美和文化上的差异，造就了东西方绘画在意境追求上有很大不同。通过近百年来中国油画家的不断努力，属于中国特色的油画已经形成自己的面貌，特别是中国画意境的黑白运用、空间处理等，在作品中呈现油画的写意表达，点线面黑白灰等，国画的元素不断巧妙的应用在油画创作中，中国特色油画也同时架起了东西方绘画艺术的桥梁，使中国油画的民族化走出了自己的道路。
结语
西方油画引进中国一百年来，经历了几代中国油画家的不断探索、创造和发展的过程，其中吸收了大量中国画写意元素，让经历了西方古典绘画、浪漫主义绘画、写实绘画、印象派绘画以及现代派绘画的西方油画，在中国产生了独特的变化。中国画家在构图、线条、色彩等方面不断的应用，让中国绘画的艺术语言融入到了油画创作中来，这必将产生出了拥有中国特色的油画艺术。
参考文献：
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作者单位：大庆师范学院美术与设计学院
