奢侈品牌美术馆引领艺术消费的前锋
李大拿
很多人可能不知道，LV、卡地亚、爱马仕、Prada等这些奢侈品牌都有自己的美术馆或者艺术基金会，而且比起他们卖的衣服、首饰，这些品牌的美术馆运营，要比他们的旗舰店的商品亲民得多，很多场馆的展览、表演都是免费的。
LV在北京的基金会今年夏天展出最当红的在世艺术家格哈德里希特展览的时候，不但免費还制作了精良的海报，免费送给现场来参观的人。可惜，很多人因为并不知道这一点，凡是买不起LV的人，都把自己自行排除在可以进入的一个免费艺术展现场之外。而LV基金会的初心，恰恰是希望能够打破人们对其只是卖衣服的爆发户的概念，让LV的形象更多元、更艺术。
奢侈品与艺术的联姻
很多奢侈品品牌都把赞助艺术活动作为营销手段，LV、卡地亚、爱马仕、Prada这几大品牌不但是奢侈品的翘首，也是赞助艺术活动的大家。他们也都在全世界各地建立了自己专属的美术馆，用以收藏自己的艺术品，作为当地的地标建筑承载自身对于艺术、时尚、戏曲等多元文化的理解。
形成这一风潮的不过几十年。第一个进行此赞助活动的是卡地亚。1980年，卡地亚的总裁预见到未来当代艺术将会成为社会表达的重要形式，萌生了赞助艺术展览的想法。那时候，整个法国和欧洲都没有过这样的先例，光办手续就是一件头疼的事。卡地亚通过公司律师奔走多年，终于在1984年成立了卡地亚当代艺术基金会，开始在全球范围内寻找具有原创性的现当代艺术品。
奢侈品品牌之所以比一般消费品在时代和历史上走得更远，并不仅仅因为他们制作出了为富人消费的高端物品，更因为他们总是在时代发生变化时，将品牌作为引导艺术消费的前锋，通过赞助和收藏艺术的形式，在自己作为前锋的作用中，变得更具有社会价值和未来意义。
Prada则是在没有建立后来的基金会和美术馆之前，从Miuccia Prada和Pafeizio bertelli夫妇成立Prada财团以来，就一直致力于购买艺术作品。据说现在Prada的收藏已经超过了900件。而Prada在米兰的美术馆，占地19000平方米，但看遍整个馆区，不会看到任何一件有Prada Logo的东西。Miuccia Prada说：“时尚帝国的建立和艺术文化是不可分割的。我和我的丈夫不想被称为收藏家，只是希望能为年轻一代提供一些文化、一些能让他们感到确实对自己的人生有价值的东西。”
卡地亚当代艺术基金会曾经在2012年底至2013年3月，在巴黎自己的基金会美术馆内举办了中国当代艺术家岳敏君在欧洲的首次大型个展《狂笑的影子》。此次展览由来自世界各地收藏的将近40幅绘画作品以及从未展出的上百张草图组成。这也是卡地亚基金会第一次展出中国当代艺术家的作品。在中国境内，他们也赞助了雕塑家向京的个展《这个世界会好吗》。整个赞助极其低调，没有任何Logo的露出，甚至新闻通稿上也没有强调自己赞助了艺术家这么重要的展览。一般这种大型的艺术家个展，赞助费或者策展的费用都要在七位数以上。
从基金会到美术馆相差的不过一个地标建筑
跟各种私立和公立美术馆相比，奢侈品牌的美术馆办的展览更奢侈，更加一掷千金不计成本。在名字上，很多不强调美术馆，更多命名为基金会，尤其是在没有建立常设场馆之前，作为品牌本身或者由创始人开始进行艺术品收藏的时候。
而一旦开始建立美术馆，像LV的巴黎美术馆和Prada的米兰美术馆落成的时候，都会变成整个城市的大事。从建筑本身，就因为跟当代大师的合作，将美术馆变成城市里的重要地标性建筑，甚至观光景点。
LV美术馆的设计师是解构主义大师弗兰克·盖里（也是古根海姆博物馆的设计者）。他的建筑无论从材料还是构造上都不走寻常路。Prada基金会为新总部请来的是由荷兰著名建筑师Rem Koohas领衔的OMA建筑事务所。他们之前最为我们熟知的作品是北京的央视大裤衩。LV美术馆共有11间大小、形状各异的展厅，还有一个大型礼堂。它的特别之处是里面的整个舞台和所有座椅都是可以被收纳在地板下面的。这样平时礼堂中不举行活动时，人们可以在平地上自由散步，不至于浪费空间。
而Prado基金会在米兰的南郊一片很不起眼的旧货物站附近，只是在它建立之后，这里就多出了一座金灿灿的楼。以这栋楼为中心的9栋复合文化设施，相比之前在威尼斯的18世纪风据点，这次的新美术馆规模更大、建筑形式也更丰富。整个过程耗时六年。在改造原有7栋旧建筑的基础上新增了三栋新建筑。OMA采取的新老并存的形式，让这片街区保留了昔日的工业记忆。
但是比起这两个大建筑师的作品，让人更感兴趣的还是马上要对外营业的圣罗兰私人美术馆。两座伊夫·圣罗兰博物馆（Musee Yves SaintLaurent）将分别于今年10月3日和10月16日在法国巴黎和摩洛哥马拉喀什开馆，不同于其他几家基金会，这里更多展出的是圣罗兰生前的作品和收藏。
皮埃尔-伯格-伊夫·圣罗兰基金会（Fondation Piece Berge-Yves Saint Lourent）珍藏了YSL创始人法国著名设计师伊夫。圣罗兰从1962-2002年这40年间的得意之作，包括5000件高级时装和15000件配饰，还有几千张速写、照片和物品。伊夫·圣罗兰是他那个时代唯一地将其所有创作作品系统地整理保存的人。从最初的草图速写到、仓储记录、零售陈列，这些藏品在范围、数量和种类上都独一无二。
在巴黎的伊夫·圣罗兰博物馆是他生前的故居，曾于2016年关门。伊夫·圣罗兰在这里从1974-2002年工作了近30年，从2004年起，这里变成了皮埃尔伯格-伊夫·圣罗兰基金会所在地。来参观的人们可以通过长期的藏品展览和不断更新的藏品，看到他留下的丰富智慧遗产和创意成就，更让人期待这里今年10月开启的华丽转身。
而马约尔花园不但有圣罗兰的作品，更有着他跟爱人当年的众多艺术品收藏，包括很多中国的收藏品。整个室内风格也完全是中西合璧的。很多时尚媒体喜欢提到这处所在地尤其是圣罗兰的家居内景，是中西合璧风的绝佳样板。跟其他更为现代的建筑相比，这里充满着洋溢的热带植物更像莫奈花园，自然的风景比建筑的意义更胜，也因此，能够吸引更多度假需求的观光者们。
而关于圣罗兰艺术品的收藏，法国人在2009年的春拍上已经见识过。2009年2月23日晚，几万名巴黎市民和来自全世界的收藏家、历史学家齐聚在巴黎大皇宫的钢铁穹顶下，亲眼见证了被法国媒体和佳士得公司称之为“世纪拍卖”的伊夫·圣罗兰艺术收藏品拍卖。从古罗马时代的大理石雕塑到枫丹白露学派的青铜头像，从西班牙画家戈雅的油画到英国拉斐尔前派的羊毛挂毯，从拿破仑御用画师安格尔的新古典主义再到马蒂斯的野兽派，圣罗兰收藏的艺术品甚至震撼了欧洲的博物馆们。
奢侈品牌美术馆更具生活气息和跨界风
奢侈品牌美术馆的展览基本都能吸引很多观众的参观，与他们合作的艺术家基本上都是功成名就的，这也符合他们自身希望掀起话题、引领风潮，尤其是带动更多人的参与目的有关。
2016年，LV基金会曾和传说级别的艺术家Daniel Buren合作，为美术馆穿上了五彩斑斓的外衣。在其白色帆船体的3528块弧形玻璃上，Buren从ORACAL的8300个滤镜中挑出了13个颜色，制成PVC薄膜贴在了1472块玻璃上，其余287块贴上了白色条纹。这些玻璃会随着时间、气候、建筑温度和季节变化颜色，这是艺术家Buren用这种形式来表达艺术装置和天空关系的方式。LV美术馆还举办过小泽征尔的音乐会，吸引了众多音乐粉。对于巴黎本地人来说，这里的最佳福音是光线绝美的一楼有米其林星级主厨Jean-Louis Nomicos的餐厅。人们可以来到这里一边看日落，一边享受美食。虽说是米其林，但这里大部分时候都无需预约。
奢侈品的艺术基金会或者说美术馆的存在，不仅有利于促进艺术的发展，事实上，仅从生活的角度，一个城市里拥有这样一个体量巨大，内容丰富，与纯粹艺术性的美术馆和博物馆的内容形成区别，对于丰富一个城市的生活，是非常重要的。虽然，一直听说几大奢侈品品牌希望在中国建立美术馆，不过暂时若干年内的希望都不大，要看还是得跑到国外才行。
（编辑/李木子）endprint
