莫扎特钢琴作品演奏特点
刘洁
摘 要：莫扎特是一位非常著名的钢琴家，他所创作的音乐对西方国家的钢琴艺术的发展起着举足轻重的作用，不是任何一个人可以忽视的。对莫扎特的钢琴作品的各种风格以及演奏手法进行分析，可以让人们更加深刻地体会到西方钢琴作品及其乐观、流畅、明朗并且优美的特征。若想将莫扎特的钢琴作品比较完美地演奏出来，对其演奏的技巧进行掌握是必要的，只有拥有了一定的技巧才能够将其作品的风格完美地展现出来。
关键词：莫扎特 奏鸣曲 风格特征
莫扎特除了是奥地利的一位非常有名的作曲家外，还是维也纳古典音乐的第二位大师。虽然莫扎特仅仅只活到36岁便去世了，但他给后世留下了数量巨大的音乐财富，这些作品主要有交响曲、钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、歌剧、各种乐器协奏曲等，几乎包含了全部的音乐类型。他的作品中最主要的是钢琴作品，主要又包括钢琴奏鸣曲以及钢琴协奏曲等。
一、莫扎特的钢琴作品风格
风格一般是独特的，是对作曲家个人的思想个性的一种表现。每个钢琴作品都是对作曲家们自身经历过的事情以及情感的反映，它与作曲家们对待人生的态度、个人素养等都是息息相关的。
莫扎特的钢琴作品风格主要是精致、典雅、细腻、纤巧。他在歌剧当中对旋律的把握让人惊叹，而这种天分同样被他运用到了钢琴音乐中，例如钢琴音乐中的模板曲调婉转悠扬，就与歌剧中的咏叹调有异曲同工之处。
1.快乐的，充满爱心的
很多时候，对于莫扎特的音乐我们只听几句便可分辨出来，这是因为他的所有音乐中都包含的那种独特的欢乐的音调。莫扎特总是努力地将欢乐通过音乐传递给大家。还有他那丰富多彩的创作手法，也将几百年来的人们完全征服。
在莫扎特的一生中，最大的快乐便是创作。他拥有着非常旺盛的创作热情，创作对于他来说是得心应手的，就好像他生来就是为了创作一样。与另一位著名的钢琴家贝多芬相比，莫扎特是快乐的，他作曲永远都是随性而作，没有任何苦恼，这并不能说他不用功，而是因为创作对于他来说是非常容易的，根本就不需要耗费太大精力，让自己疲惫不堪。
莫扎特是一个比较平静而且极其敏感的人，而且具有非常强的意志力。他的创造必然能够更加客观地将其人生表现出来。那些热情的人在精神上面总是显得非常的迫切，不管做什么事情都想要将自己完全地放入其中，就像贝多芬的作品当中，到处都是贝多芬的影子。可是莫扎特就不一样，他天生就可以抓住心灵当中的那些微妙的变化，然后将其在他的作品当中表现出来。
2.旋律与调性
在莫扎特的音乐当中，旋律与调性这两大要素有着非常充分的体现。在18世纪，人们广泛地追求透亮的声音，而莫扎特的音乐刚好就是拥有水晶般透明的音色。但是，如果只有音色没有旋律，那么音乐也便像失去了灵魂一样。因此，莫扎特还牢牢地抓住了旋律这一要素。在每个钢琴音乐的作品当中，都能够将旋律比作是湖面上飘荡着的波纹。
对于调性，莫扎特认为其实有一定色彩的。在他的钢琴作品当中，他使用不一样的调性将不一样的色彩描绘出来。而且在莫扎特的音乐当中，尤其是在他的钢琴协奏曲中，他也使用不同的调性表示出了不同的哭泣声。
3.复调与主调的融合
音乐的结构有两种最主要的类型，分别是音乐的主调与复调。它们各自在不同的历史时期占统治地位。莫扎特的音乐作品中大多是以主调为主的。在莫扎特的那个时期，音乐的类型出现了很大的变化，从单纯的复调变为了复调与主调的融合。当然这种融合并不是两种音调的互相渗透，而是这两种类型的真正交融在一起，但是却还保留着各自的独立性。这些作品虽然主要是运用的主调音乐，但也有复调音乐的掺杂，并且复调音乐还是独立存在的。
4.强大的融汇创造力
如果想要将莫扎特的音乐作品好好地把握住，就必须要将它的所有的创作都联系起来，因为他拥有非常强大的融汇创造力。莫扎特在很小的时候便跟随着父亲到欧洲各地演出，使他了解了每一个地方的音乐风情以及体裁风格，而这些淳朴的音乐为他以后的音乐创作增加了很多新鲜血液。他将原始的音乐旋律进行加工与创新，从而形成了他所独有的语言，也就是他那欢快、典雅、明丽、纤巧的音乐风格，这些风格给后世的钢琴家们带来了非常大的影响。
5.流畅性
莫扎特的音乐还有一个非常重要的特点，便是他那无比流畅的表现方式。他的全部音乐都有一定的精神与感情的深度，都能够看作是一种完美的艺术的表现或是一种自然流露出来的旋律。
6.歌剧性与交响性
在莫扎特的所有的创作中，歌剧占据了最重要的地位，在剧中，每一个不同的人物角色都有不同的唱风，并且也都拥有自己鲜明的个性。而且，在莫扎特的钢琴作品当中，也能够经常看到歌剧似的手法，尤其是在他的钢琴协奏曲中，拥有更加明显的歌剧因素。与此同时，莫扎特还是一位知名的交响乐大师，他的钢琴音乐同样掺杂了交响乐队中丰富的音色与音响。
二、 莫扎特钢琴音乐的演奏要点
对于莫扎特的钢琴音乐，如今有很多经过几年苦练的人都能够弹奏的出来，但是，他的作品表面上看来虽然是平淡无奇，却是很难处理的。他的钢琴协奏曲的有一些地方可以让弹奏的人弹出一身汗来。尽管他的作品外表看上去十分朴素。但是精华却富含其中，因此一定要好好地咀嚼。
1.均衡感与分寸感
莫扎特的音乐与其他音乐相比较，更加重视演奏上的均衡感以及分寸感。他的作品表面上看虽然没有很深的技巧，但是确是最难演奏的音乐之一。他的钢琴音乐都是没有标题的，所以对于音乐的内涵不太好把握，只能尽可能用心地去感受，按照音乐演奏与技术方面的指示去不断的练习，才能够让演奏变得更加的完美。在练习的过程中，应该要比较多地用中等速度进行弹奏，这样能够养成自然良性的动作，因为这种音乐要相对比较平稳点。
2.有节制
莫扎特的音乐和其他作曲家的作品相比较总是显得高雅华贵而且恰如其分，看起来并不是特别的雄伟厚重。在他的所有钢琴作品当中，都不会使用很过量的力度，即使是强也会有所节制，适可而止，即使是弱也不会显得暗淡无光。
3.适度的速度
在演奏莫扎特的作品的时候，应该要在演奏的整个过程中都使用稳定的、相同的、均匀的速度，而不能一会儿快一会儿慢，应该要保持统一的速度。总而言之，演奏速度的快慢应该要适中，要符合音色的全部内容以及整体风格，如果速度的转换不合理，将会对莫扎特的音色造成很大的影响。
4.关于踏板的使用
在演奏的过程中运用踏板主要是为了让钢琴作品拥有更丰富的情感以及更独特的风格，从而产生更加显著的效果。莫扎特的音响本身是很纯净的，因此应该尽量少地使用踏板，就算是使用也应该要踩的浅一点。尤其是在演奏分解和弦的时候一定不能将踏板踩满，因为如果踩得太满会和声显得很模糊。
5.自然
演奏家在演奏的时候不但要显得自然，还应该将身体语言和音乐很好的统一起来。要想演奏莫扎特，必须要经过很长时间的训练，并且拥有强大的毅力。而且在演奏一个音乐家的作品的时候还需要对那个音乐家的音乐有感情，这一点也是非常重要的。莫扎特的音乐技巧并不是特别复杂，但是他的音乐却是特别敏感而且极难把握的。他的音乐最基本的东西便是“自然”，这也是他的作品中最宝贵的地方。这种风格有着一种很大的魔力，能够吸引人的注意，但是也很容易变得俗气。
莫扎特倾向于使用音乐来对人性进行赞美，以及通过音乐来追求幸福与光明，所以欢快便成了他的音乐的主调。演奏者在表演他的作品的时候必须要保持一颗纯洁的心灵，这样才能保证艺术的纯洁性。
6.把握钢琴协奏曲中的“歌剧因素”
在莫扎特的一生中，最伟大的贡献便是他所创作的歌剧。而且他将歌剧当中的一些音乐特点运用到了纯器乐的形式中，让其重新得到了发展。他的钢琴协奏曲中也富含很明显的歌剧因素，主要包括以下几个方面：歌唱性、表情性、戏剧性以及交响性。将这些因素把握好后，便可以更加全面、更加准确地了解莫扎特的钢琴音乐的整体风格，从而更好地将莫扎特的钢琴音乐演奏出来。莫扎特并不是一个单纯的钢琴作曲家，他的作品包含有音乐体裁的每一个领域，经典的作品随处可见。
结语
在莫扎特的那个时代，他的钢琴奏鸣曲在精神与魅力这两方面已经在很大程度上超过了当时的局限。如今，全世界的钢琴家们都会弹奏莫扎特的钢琴曲，这已经成为了一种潮流。一直以来，所有的钢琴家们都在努力地挖掘莫扎特的作品当中所富有的内涵。之所以莫扎特的钢琴奏鸣曲受到广泛的关注，是因为他的所有作品不管是在力度方面有着很大的变化，还是歌唱性的传达情感方面，抑或是在演奏的技巧性方面，都值得我们好好的揣摩。因为唯有深入地挖掘莫扎特的钢琴鸣奏曲的音乐自身，深切地体会音乐的内涵，并且将每一个音符所代表的涵义都领悟透彻，才能够正确地理解其作品。
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作者单位：河南艺术职业学院
