罗塞蒂的精灵
王金玲
摘 要：拉斐尔前派诗人画家但丁·加百列·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）用画面中的镜子，作为视幻空间和多重视角的形式载体，作为女性地位和现实境域的象征隐喻，作为自然主义的创作来源和社会文化的侧面缩影，多层次地挖掘了这一对象的装饰性审美意味。
关键词：镜子 意味 空间 象征 文化
各个时代的艺术家都对镜子这一图像饱含着无法言说的巨大兴趣？譹？訛。罗塞蒂作为19世纪英国以自然主义为旗帜的拉斐尔前派核心人物，他的绘画中也有许多对这一意象的表现。如钢笔素描《爱的镜子》、油画《正在梳头的女子》、《晨乐》、《丽丽特夫人》、《美丽的马诺》、《贝亚特丽丝逝世一周年》和《卢克雷齐亚·博尔贾》等作品，都将镜子这一独特的器具演变为画面中个性化的装饰性图像。
苏珊·朗格认为装饰的同义词是添饰、美饰？譺？訛。镜子不是罗塞蒂画作的主体，但是它作为作品的一个添饰，为画面整体创造了神奇的艺术效果和深刻的审美意味。英国文艺批评家克莱夫·贝尔在其《艺术》中提到“有意味的形式”这一术语，将审美情感和艺术形式两方面结合起来评价好的艺术作品。德国盖格尔在《艺术的意味》说意味是指包含艺术的精神性、审美性等本质的深层艺术效果。罗塞蒂用镜子这一图像，充分挖掘其在空间结构、宗教象征、文化美学上为画面整体创造的独特审美意味。
一、 罗塞蒂画作中的“镜子”在空间结构上的审美意味
由于对文艺复兴前期艺术的崇拜，杨·凡·艾克的《阿尔诺芬妮夫妇像》对镜子的巧妙运用，激起了罗塞蒂的兴趣。达·芬奇也用镜子来比喻自然和绘画的关系“在许多场合下平面镜上反映的图像和绘画极相似。你看到在平坦表面上的东西可显出浮雕，镜子也一样是平面显出浮雕？譻？訛”。使用镜子可以扩大空间，组织构图，将画面以外的对象引入画中。自然是多棱的，绘画是平面的，通过镜子这个中介，创造新的视幻空间和叙事的多重视角。第一在画布上建立了立体、多维的视觉效应，第二打破画面单调划一的秩序以营造丰富的空间层次，第三补充画面多元的主体形象以扩充有限的画面。
罗塞蒂的《美丽的马诺》用镜子增加了空间层次，将观者后面的室内摆设和装饰投影到镜中，使画面变得充满立体感和生动感，“创造了一个缓慢的节奏，就像梦境中的另一个世界？譼？訛”。罗塞蒂的钢笔素描《爱的镜子》画了一个穿着中世纪裙装的女艺术家正通过一面镜子画自己的自画像，她执笔的手正在一个男士的帮扶下，这个男子的脸庞也出现在镜子中，他正通过这面镜子窥视着女子的眼睛。镜子中反映出两个相爱者的脸庞，尽管他们的目光没有相遇，但是有一种奇妙的戏剧感。镜子起到以空间形象创造叙事戏剧性的重要作用。罗塞蒂在《卢克雷齐亚·博尔贾》再现了维多利亚时代戏剧文学中的蛇蝎女人，她为了荣誉、金钱等丑陋的目的，在教皇亚历山大四世的指使下，用美色迷惑自己的丈夫并用毒药毒死了他。画面左边的镜子，连接了情节：两个男子正在镜中窃窃私语，一个穿着红色的礼服的女子的父亲；另一个穿着绿颜色衣服，身子佝偻，有点虚弱的，是女子的丈夫。画面右边的女主角一边清洗沾染毒液的双手，一边扭头望着镜中的画面，这个充满冲突的场景，通过镜子这一载体，补充了画面主体形象之外的故事内容。
二、 罗塞蒂画作中的“镜子”在宗教象征上的审美意味
罗塞蒂成长在19世纪的英国，当时的国教是与天主教差别最少的一种新教，它们不崇拜偶像、不陈列耶稣受难像，将《圣经》奉为信条。而罗塞蒂的故乡意大利有90%的人信仰天主教，他的姐姐是修女，他们经常就宗教理念和女性地位问题书信往来。在基督教教义中，“镜子是“谨慎”（与蛇在一起）拟人形象的标志物，表明她有自知之明，也是“真理”的标志物（镜子不说谎），还是五种感官之一的“视觉”标志。镜子有时也是恶德之一“骄傲”的标志物（镜子映出的是撒旦的形象），还是无常、虚荣或淫欲的标志。？譽？訛”罗塞蒂画作中运用镜子这一装饰性图像，委婉传达了宗教的象征隐喻。“镜子是自知、真理和谨慎等美德的标志。不能找出影像的镜子预示着噩运甚至死亡？譾？訛。”喜爱表现圣经题材的罗塞蒂在《贝亚特丽丝逝世一周年》用平面化的镜子造型，装点了但丁的室内空间，却没有清晰地刻画出映照在镜子中的人物形象，这正是对主题贝亚特丽丝逝世的一种象征和呼应。
“罗塞蒂喜欢表现对立的形象和矛盾的概念，就像镜子的形象一样……它并不是什么复杂的设备，但是对罗塞蒂艺术情感深化有重要的作用。？譿？訛”从词源学上看，镜子的英文是Mirror，词根是拉丁语Mirari，表示诧异，由此派生出意大利语Mirare，表示凝视。传说希腊神话中的美男子那喀索斯第一次在水中看到自己的影子，感到十分“诧异”，刹那间，又不由自主的“凝视”水中的自己，最后过度爱怜在水中的自己而死后化身为一朵黄色的水仙花。1864年罗塞蒂创作的《正在梳头的女子》、《晨乐》通过镜子的陈列，暗喻具有自恋情结的女性独特的精神图景。前者描绘的是一个慵懒、性感的女子，正仰着头，拿着梳子的手放在两边，眼睛斜斜地望出来。背后是一个又大又亮的圆镜，里面折射着女子目光所及敞开的窗户和半角的天空，镜中之景隐喻了女性追求自由的潜意识和受到现实羁绊的处境。后者画面中女子金黄的头发正任由背后的女子梳理着，还有一人在弹奏音乐，女主角的小镜子随意地放在手臂上，镜中映照出乐师鲜艳的服饰。“镜子在圣经典故中是自知的象征？讀？訛”，这种缺失自我形象的镜中之景，暗示了女子充满物质享乐味道的生活和女性空洞的精神家园。这两幅作品凝望镜子的女性造型，实则是罗塞蒂对维多利亚时代审美风尚的一种自我反思。
《丽丽特夫人》另外一个名称《肉体的美》，罗塞蒂表现了女权主义的卫士身躯动人且精神崇高。画中女子正在对镜梳妆，雍容妩媚，背后的大圆镜展示的无限风光委婉地暗示了女权主义的繁盛未来和蓬勃生机。镜子作为视觉的标志之一，将女子置身于镜子面前，一方面是将人物比拟为维纳斯，而“带着镜子的维纳斯则象征着淫欲”？讁？訛，这是罗塞蒂作品被诟病原因之一，而隐藏在这种视觉隐喻背后的，则是女性置于“被看”、“被欣赏”的被动者角色所引发的不满。另一方面，镜子作为“唤醒自觉”的象征，也出现在谨慎和真理拟人形象的身旁。？輥？輮？訛”而罗塞蒂恰通过这个女权主义者刚柔并济的姿态，背对着人们的小梳妆镜，表达了维多利亚时代女性的自信，面对欣赏者目光的自我，拥有健美的神采和丰富的精神追求的觉醒者形象。同样是镜子的象征隐喻，与前面两幅对镜梳妆女子的慵懒和百无聊赖相比，则折射出不同的审美价值立场。
三、罗塞蒂画作中的“镜子”在文化美学上的审美意味
埃及人在公元前2500年就有了铜镜。中国最早的铜镜约出现在公元前2000年左右。公元6世纪，意大利伊特拉斯坎人造出了圆形和椭圆形的银镜和铜镜。玻璃镜直到16世纪才在威尼斯制成，是一种锡箔和水银的合成物。17世纪，威尼斯艺人被带到巴黎为国王路易十四的凡尔赛宫制作镜子。目前通用的水银镜面技术始于1840年，是化学进步的成果。英国率先进入工业革命，19世纪的工艺制作技术已经非常发达，镜子等工艺生活用品随处可见。而罗塞蒂画中表现的镜子图像，则带有复古的倾向性以及东方文化的痕迹。
19世纪考古学勃兴，从1801年开始，英国取代法国成为埃及的统治者，为了解古代艺术提供了天然的优势。1848年以后，古风作品的热情空前高涨。罗塞蒂《贝亚特丽丝逝世一周年》的镜子再现了但丁所在的中世纪，日常生活中流行的椭圆形凸面镜是怎样的一种形状。在其众多对镜梳妆的女性画面中，刻画了维多利亚时代带着手柄，镶嵌着珠宝装饰物的各类小镜子造型。丹顿（Henry Treffry Dunn）绘制的《罗塞蒂在都铎式房子的画室》和《罗塞蒂在都铎式房子的卧室》，再现了罗塞蒂收藏镜子的习性和挂满各种形状镜子的真实场景：有巴洛克、罗可可风格般装饰繁复的、有日本舶来品情调的、有维多利亚时代矫揉造作的……不一而足。罗塞蒂也将不同时代、不同地域的镜子形象刻画到作品中，侧面展现了文化的风貌，成为社会学的视觉史证。
罗塞蒂画作中多次出现的“镜子”形象，究其内里，更多的则是其艺术观念中受到艺术再现“镜子说”的影响。文艺复兴早期的阿尔贝蒂就曾指出，逼真的图像可以用镜子来检验，因为镜子可以保证每个部分的对称和比例的正确……达·芬奇提出了著名的艺术再现自然的“镜子说”：“画家的心应当像一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并如实摄进摆在面前所有物体的形象。应该晓得，假设你不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家。？輥？輯？訛”拉斐尔前派成立之初，罗塞蒂在他们的刊物《萌芽》杂志（The Germ）上就强调了创作的宗旨之一就是直接向自然学习？輥？輰？訛。可见，罗塞蒂最初的艺术观，带上了与“镜子说”相同的初衷。后来，他走向了浪漫主义、唯美主义的艺术道路。王尔德曾说：“艺术实际上不是生活的镜子，而是观看者的镜子。？輥？輱？訛”罗塞蒂将“镜子”作为艺术观念的一个显像，在无数的变体中演绎出无穷的深意。
佛兰芒人把绘画看成是一面镜子。意大利人将镜子看成是检验视觉的工具。现代艺术家把镜子看成是幻象、迷境、新时空本身。苏格拉底认为镜子是“人，认识你自己”的一种象征，康德的“自我意识”引用镜子来代表反思，艾布拉姆斯用镜子代表现实主义的再现原型，拉康用镜像理论剖白镜与心的关系，罗塞蒂用镜子这一装饰性图像作为视幻空间和多重视角的形式载体，作为女性地位和现实境域的象征隐喻，作为自然主义的创作来源和社会文化的侧面缩影，变幻出多元而深刻的审美意味。
注释：
①如有扬·凡·艾克的《阿诺芬尼的订婚》，贝利尼的《照镜的妇人》，提香的《镜前维纳斯》，帕尔米贾尼诺的《凸面镜中的自画像》、委拉斯贵兹的《镜前维纳斯》、《宫娥》，安格尔的《奥松维尔伯爵夫人》、《莫第西埃夫人》，库尔贝的《乔的肖像，美丽的爱尔兰女孩》、迪科塞尔的《镜子》、克里斯斯托夫·威廉·艾克的《镜子前的女人》、马奈的《贝尔热酒吧间》，谢洛夫的《叶尔托洛娃肖像》，鲁奥的《镜前裸妇》，毕加索的《镜前少女》，巴尔蒂斯的《猫照镜》，阿利卡的《坐在镜前的裸体》、达利的《达利的背影》、马格里特《错误的镜子》等。
②苏珊·朗格.滕守尧译.艺术问题[M].南京：南京出版社.2006.
③[意]列奥纳多·达·芬奇著.戴勉编译.朱龙华校.达·芬奇论绘画[M].南宁：广西师范大学出版社.2003.p39
④（UK）Julian Treuherz/Elizabeth Prettejohn/Edwin Becker.Dante Gabriel Rossetti[M].Thames & Hudson.2003.p27
⑤[英]J·霍尔著.西方艺术事典[M].迟柯翻译.广州：广东人民出版社.1991.p230
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⑦（UK）Julian Treuherz/Elizabeth Prettejohn/Edwin Becker.Dante Gabriel Rossetti[M].Thames & Hudson.2003.p27
⑧[英]J·霍尔著.迟柯翻译.西方艺术事典[M].广州：广东人民出版社.1991.p473
⑨[英]J·霍尔著.西方艺术事典[M].迟柯翻译.广州：广东人民出版社.1991.p230
⑩[英]J·霍尔著.西方艺术事典[M].迟柯翻译.广州：广东人民出版社.1991.p473
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作者单位：华南师范大学
