所作鱼虾虫蟹,天趣横生. 齐白石 书工篆隶,取法于秦汉碑版,行...
吴丽平
摘 要：李鱓是清中期“扬州八怪”的代表画家，诗书画皆有建树。其作品格调清新，雅俗共赏，多得天趣，对后世尤其是晚清海派绘画产生了重要影响。曾随蒋廷锡、高其佩学画，后又受石涛影响，工诗文书画。早年画风工细严谨，中年转入粗笔写意，水墨融成奇趣，不拘绳墨而有气势，彰显了扬州八怪的画风创新、艺术价值与文人情怀。
关键词：李 鱓 由工转写 艺术贡献
“扬州八怪”富于创新精神，重视生活感受，强烈抒发性灵的阔笔写意画，在我国绘画史上有着不可磨灭的贡献。李鱓的写意花鸟画，被认为是“扬州八怪”花鸟画成就最为卓著的，画风坚实雄健、纵横驰骋。其艺术特色主要表现为以下几方面：
一、章法之新
李鱓花鸟画扩大了文人花鸟画的题材，在作画题材上标新立异。作品不仅画兰、竹、牡丹这类文人画常用的题材，只要能在生活场景中采撷到的题材，他都画得有滋有味。作品有大有小，有斗方有册页。册页中描绘的对象更加广泛，配上自己具有文人素养的题跋，深化生活情趣，给观赏者一种清新、美好的感受。李鱓扩大了花鸟画作品的审美视野，突出了艺术取材于生活，来源于自然的创作原则。
李鱓花鸟画构图既尊重传统，又在传统的基础上大胆创新。章法、布局别出心裁，一反传统套路，将各类果蔬、花鸟巧妙摆放在画面中，出奇制胜，让人耳目一新。李鱓题跋，或即景寄兴，或借题发挥，或评古论今，字形书体随意变换，配合画面内容和笔墨形式，变化题款的位置，书也是画，画也是书，浑然一体，给人清新自然的感觉。在当时正统画风统治下，这种反传统的艺术趣味，确实有创造性。
概而述之，李鱓花鸟画有全景式，动态式和悬挂式构图。如《芭蕉萱石图》（图1）设色纸本1734年。此作为竖构图，全景式布局，以斜角取势。石块侧锋横扫，又略施赭色；树木大笔落墨，刻画细致；树叶用三绿加墨勾画而成，色调端庄沉稳，高贵典雅。笔法张弛有度、运笔有快有慢、墨色浓淡相宜，画面虚实有度。笔墨酣畅洒脱，技巧娴熟，画功深厚。
《花卉册》牡丹图（图2），1735年。动态式构图，以左趋上发的动态式布局，让画面显的生气勃勃，不落俗套。花瓣淡墨勾写，轻松灵动，灵活多变，花瓣层次突出，花朵惟妙惟肖。叶片浓墨写意，信笔点染，厚重活泼，使得叶片上的墨色不但有层次，而且有神采。李鱓善于大胆设色，以色代墨，色与水巧妙融合，使苍雄的笔墨与明艳的画面形成互补，增强视觉冲击力。《花卉册》在章法、笔墨、立意等方面比较全面地反映了李鱓花鸟画的风格面貌。
《年年有余》（图3）设色纸本1741年。以悬挂式构图，让人耳目一新，通幅简洁明快，仅绘鲶鱼两条，倏然轻灵入画，满盈于纸。一正一反，再以稻穗穿之，于方寸间自由舒展，生趣盎然。由于鲶鱼可喻为“长寿有余”、“年年有余”等，既反映民间丰收的愿望，又富有美好吉祥的文化涵义，抑或是文人墨客喜之好之的画题。这幅是年过半百的李鱓在扬州卖画时，着意于研究石涛，以破笔泼墨作画，风格为之大变。此时他精于用水，善控设色，点染洁净，浓墨淡色清润相间，淋漓酣畅又不失天趣，流溢率真的平民情绪。
二、笔墨之变
李鱓花鸟画由工转写体现在笔墨的变化方面。李鱓早期花鸟作品的本家面貌，师承于王媛，渊源于元明人，得法于文征明、沈周者为多。早年供奉内廷，曾随蒋廷锡学画，画风工致严谨，颇有法度。此期间的作品传统技法多，状物具体，工丽清妍。李鱓再入宫廷师从高其佩，进而崇尚写意。画风从拘谨走向放达，从状物走向表意，跳出了泥古的窠臼。晚年定居扬州，又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，形成自己任意挥洒、“水墨融成奇趣”，豪放倔强而独得天趣的艺术风格。李鱓的画风由“正宗”走向了“野逸”，以图4、5、6为例分析如下：
《松鹤延年》（图4）乾隆四年（1739年）。画中两棵古松交叉而立，一棵挺直耸立，树冠冲出画面；另一棵则斜势入画，形成视觉上的变化。树皮斑驳皴擦，结瘤甚多；树冠枯断虬结，古意苍然。下方的石块走笔干脆，苔藓点染简洁。松下一对丹顶鹤立于岩上，一前一后，一引颈向上回望苍松，一转首向下低鸣应和，一俯一仰，与松树形成呼应。整幅画动中求静，刻画细腻，画风严谨，设色清雅，给人以一种福寿康宁的愉悦和满足。《松鹤延年》处于通俗表现阶段，体现出中国画特有的隽永含蓄之美。
《五松图》（图5）乾隆十二年（1747年）。画中五棵松或立或侧，或仰或卧，错落有致，缠绕向上。铸铁般的躯干，显现出岁月的沧桑及凛冽的风骨，李鱓长于画松，将松比作功臣赞其不畏强暴的风范。松树秃笔干墨皴写，淡墨皴染树干，浓墨点苔；松针细笔浓墨勾画而成，松枝长短、粗细、浓淡皆处理精当，极尽变化。作品兼工带写的风格鲜明，还透出些许院体风格的遗意，从《松鹤延年》到《五松图》可见，李鱓晚年汇各家之长，我行我法，绘画风格由工转写，色彩由华丽转单一，更趋向于用笔活脱奔放、章法老练泼辣。
而《蕉竹图》（图6）乾隆十五年（1750年）。画面以竹竿与芭蕉叶为主体，竹竿用笔老练，竹叶转向多变，浓淡相宜；芭蕉叶落笔劲健，挥洒自如，泼墨酣畅淋漓，通幅气势磅礴，天真自然而不露笔墨痕迹。《蕉竹图》已在笔墨表现技法上有新的突破，破笔泼墨作画，用笔挥洒自如，色墨并用，自然浑融，灵活多变，可见李鱓已得悟天然之意，达到以水推笔墨，化情意，事半功倍的深层艺术境界。
由此可见，“水”的巧妙、出奇地运用，是李鱓花鸟作品工写兼能的重要突破口。他画得水气淋漓，多年以后，依旧枝叶滋润，仿佛刚摘下的花朵湿漉漉的充满水气。李鱓花鸟作品既有徐渭的挥笔狂扫，也有朱耷的明润纯洁，既能水墨饱满，也能声色俱佳，具有清新活泼、墨彩淋漓之态。
李鱓对用水量的控制，成功地强化了笔墨的对比，他已将水、笔、墨三者驾轻就熟，出奇制胜。这充分反映出李鱓花鸟画既不追随古人，也不追逐时俗，具有极强的艺术表现力，形成了自己的艺术风格。清代画家张庚、秦祖永曾评其画道：纵横驰骋，不拘绳墨，而多得天趣。
三、艺术贡献
李鱓的花鸟画技法有新的突破。从工整细致到泼辣写意，自如转换，善于用水，技法灵活，奠定了他花鸟画的历史地位，对后来的“海派”、齐白石影响深远。他的花鸟画构成打破静态，善于捕捉事物运动中的情态，增强了画面的生动性。李鱓通过绘画表达激情，使其作品兼具另一种面貌，借花鸟的谐音表现画意，直抒胸臆。他画松，竭力表现遒劲、刚烈之气，以传达傲岸不群的品格，将文人画的立意提升到新的层面。这样的创作理念，是“扬州八怪”艺术的精髓，也是八怪艺术的价值所在，为写意绘画发展奠定了创新的可能。
李鱓在绘画理论方面有独到的见解，他提出“以画为娱则高，以画为业则陋” 的观点。以画为寄，以画为乐，以画为娱， 既能自娱，更能娱人，并借此反对当时正在日益发展的“商品画”。李鱓还主张“自立门户”，提出自我创新，反对蹈袭他人。与石涛提出的“无法而法，乃为至法”，“我自用我法”等绘画理论不谋而合。这是李鱓在艺术创作上的又一重要贡献。
诗书画完美结合，是李鱓书画的第三个贡献。李鱓书法古朴，具颜、柳筋骨，善于在画上作长文题跋，字迹参差错落，使整幅画面气韵更加淋漓酣畅。李鱓书法也受清代碑学兴起的影响，用篆书笔法“锥画沙”而成，充分利用了书法和画法的互通性，劲秀挺刮、浑厚古朴。南京博物院所藏《李鱓行书横披》为典型晚年风格，行笔结字取纵横气势，笔简之字拉大支撑，笔繁之体反之收紧，用碑别字夹杂于中更有拙趣。
李鱓创造了自己独特的破笔泼墨风格，工写兼能，天趣横溢，拓展了写意花鸟画的表现领域，奠定了其花鸟画的历史地位。李鱓将众家之长化为己有，在笔墨理论上对水与墨的关系进行了系统的论述，开后世之先河。纵观李鱓花鸟画作品，他确是一位博采众长、敢于在传统基础上大胆创新的杰出艺术家。
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作者单位：盐城幼儿师范高等专科学校
