现场表演(三)-江南大学 艺术课堂 之 宁静致远 中国古典舞赏析 举行
孙艺萌
摘 要：中国古典舞是中国舞蹈的重要组成部分，相对于其它舞蹈它更加重视传递内在的精神与情感，而这些精神与情感往往来自于中国传统文化，中国古典舞的发展对于中国特色艺术、传统情感、传统文化的展现都具有非常重要的意义和作用。传递意蕴是中国传统艺术的重要特点，对于中国古典舞表演更是如此，这种意蕴和情感的表达与其他舞蹈艺术存在很大差异，更加能够展现出中国传统艺术的特点。
关键词：中国古典舞 情感表达 特征
近年来我国各类艺术逐渐复兴，特别是在西方各种艺术不断传入我国，人们开始想目光重新投入到中国传统艺术。中国古典舞蹈作为传统艺术的重要形式，其影响力和关注程度都不断增加，对于传递和发扬中华传统艺术和文化产生了巨大的推动作用。本文将对中国古典舞动作语言的特征进行分析，并在此基础上探索中国古典舞作用中的情感表达特点。
一、中国古典舞动作语言的特征
中国古典舞动作语言具有鲜明的特征和独特性，是其他物种所无法重复和复制的。
1.中国古典舞的动作语言的写意特征
历史真实事件、历史故事、文学艺术作品描绘、文化艺术等是很多中国古典舞舞蹈形象的来源，也就是说古典舞舞蹈语言中存在一定程度的模拟和改编，这样产生的动作语言就具备了写意的特性。清晰的描述主题思想和人物情感是古典舞古典动作的核心目的，并不是仅仅将当时的原始动作呈现出来。这里所说的写意性特点是以西方古典舞芭蕾为参照，西方古典美学的重要代表之一就是芭蕾，而其中经典剧目的舞蹈表述多是以故事情节为主线，远不同于中国古典舞的写意特性。中国传统文化中强调的意境是展现“远在上水之间，尽在心胸之中”的艺术情感，其本质上是在传递“美感的经验，美感的意识”，美感的情感追求的并不是舞蹈作品的舞蹈形象，而是将情感层面的意蕴传达出来。中国古典舞动作语言体系中的情感表达性特点决定了中国古典舞的写意性，也就是说为了表达情感而努力是中国古典舞动作语言存在的目的和最大特征。
2.中国古典舞动作语言的延伸性特点
中国古典舞动作不同于西方现代舞的一板一眼，不具有起伏巨大、转折明显、干脆利落的特点。古典舞动作语言更加接近于肆意流淌的水，柔润圆滑、延伸无限。本文所说的中国古典舞延伸性是相对西方芭蕾的定点规范性而言的，由于具有极强的规范性古典芭蕾舞中演员的脚位、手位、旋转角度都是确定的，要想展现出具有极致美感的芭蕾舞舞蹈演员按照规范做出个动作。然而中国古典舞演员在形容动作结束点时经常采用“延伸、再延伸”，这里的延伸并不是完全意味的动作和肢体的延伸，而是舞蹈感觉无限延长韵味的延伸。演员在向前方伸展的过程中，虽然已经达到了手臂的极限，但是舞者还应当感受手臂向前伸展，不会像芭蕾舞那样在定点停止意识和身体，可见超出身体极限的延伸性是中国古典舞意识的重要特点。
3.中国古典舞的动作语言的技巧性
在世界舞蹈中中国古典舞技巧可谓出类拔萃，在舞蹈发展初期相应的技巧并不是很多，很多动作都是从武术和戏曲舞蹈中借鉴而来，但不断发展过程中具有传统特色的一套技巧训练方法被摸索出来。在中国古典舞动基础动作、软度训练中运用芭蕾的基础训练方法，然后提升古典舞演员的跳、转、翻中运用武术、戏曲的“毯子功”训练方式。在这套方法中，中国古典舞系统培训中融合运用了中外已经验证过的经典有效训练方法，可见中国古典舞表演中需要的不仅是舞蹈技巧，对于人体也是极大的挑战。
二、中国古典舞作用中的情感表达特点
1.通过舞蹈作品实现传统情感的教化
我国古典舞作品《穆桂英挂帅》由两个感情区块构成，分别为辞印、挂帅。在这个舞蹈作品中，将穆桂英从不受朝廷信任内心悲凉到怀着家天下的思想为人民出征的过程充分而深刻的展现了出来。该部作品的编导将主人公穆桂英的心理活动作为主要表现内容，在这个舞蹈作品中无处不体现着“情”。穆桂英悲愤交加的内心情感主要展现于剧目的第一段，伴着锣鼓点声穆桂英踉跄登台，紧接着她便坚定了自己的脚步，观众们都被她倔强的身体所吸引，悲壮之情逐渐散播开来。观众通过这一串高难度的舞蹈动作看到了主人公心中的无奈和痛楚。随着舞台调度的开启，主人公四周的情感流动了起来，和丈夫曾静的美好时光一幅幅的浮现在脑海中，她情不自禁的舒展舞姿，随着音乐开展飞舞。刹那间音乐戛然而止，音乐环境突变她开始认真地观察周围，四周的一切在提升她丈夫的离去、国家危难。然后穆桂英将自己的悲伤与痛苦放置身后，换装出征。在第二部分中主要是展示穆桂英的心理变化，带给我们的是刚强又阴柔的中国妇女形象，在灾难面前她想到的是更多的人，通过不屈不挠的反抗精神将中华儿女的高尚品质展示得淋漓尽致。通过主人公空翻、紫金冠、吸撩腿、串翻身等众多高难度动作，观众能够感受到她强烈的内容活动。作品通过虚拟化和情景化的艺术表现形式，用要战袍换下孝衣，展现给观众的是穆桂英带领的万千军队征战沙场的场景。
通过这个作品我们看到，任何人无论遭遇了什么都应当以民族大义和国家安危为先，中国民族最重要的精神就是爱国精神，这是历史赋予每个中华儿女不容抗拒的使命。我国还有什么这种类型的古典舞，主要来源是文化作品、历史资料、民间传说等。观众能够通过这类作品受到中华民族传统精神和文化的感染，进而在各种外来文化的冲击中，树立正确的文化价值观念、传承中华民族的优秀文化价值观念。
2.情节性淡化的情感表达方式
艺术作品表现的常用手法之一就是情节性设置，这一点对于全世界的各类艺术种类都是相同的，情节性设置的适时性使用是任何艺术作品都必然存在的。首先，艺术作品的完整进行需要情节的推动，作品的层次感也能够得到丰富。其次，观赏者能够通过情节实现对艺术作品中作者想要表达情感、意图的快速了解。再次，创作者通过情节性设置能够获得创作的可能性，避免出现作品言之无物的问题。最后，作品中某些不可避免的遗憾可以通过情节发展进行弥补，这样观众就会将注意力集中在情节发展上，这样就能够达到掩盖瑕疵的目的。可见，艺术作品的重要特征就是情节性对于艺术作品的展现具有非常重要的意义和作用。然而在中国古典舞中往往是通过淡化情节性、强化情感性进行情感的表达。中国古典舞淡化细节并不意味着不设置情节，而是在设置情节上通过变化的情感实现情节的转折，舞蹈作品的故事进展是伴随着情感的逐步深入实现的，这个过程中情节具有载体的作用。中国古典舞非常重要的特点就是运用情感表达推动情节发展和转折，情感表达通常是一气呵成的。通过以上内容可知，中国古典舞作品具有多种表现类型，但是任何类型古典舞作品都是从情感表达这一根本目的出发。例如在我国优秀古典舞作品《木兰归》中，编导通过木兰归家情节表述其一系列情感，包括憧憬未来生活、回忆过往战争、回到家乡的喜悦等等，而这些情感正是从人物塑造和情节描写实现的。
3.圆润精致、含蓄内敛的模糊式情感表达特点
实际当中艺术作品都是通过一种模式的方式表达情感，作者可能因为一事一物一人引发创作情感，然而观众确无法获得和创作者一样情感。实际当中人和人之间具备不同行为模式、思维方式、文化背景、心理活动，相应产生的心理活动——情感也就会不同，所以作者表达情感时的感受观众是无法获得的。例如中国古典舞作品《水中月》，观众虽然能够看到作品展现的水月的美景，并从中获得美妙、祥和、安静的感受，但是对于作者在什么情境下创造的作品、水的灵感源自何处、月的灵感源自何处都是无法揣度的。不可否认观众能够通过表演确定作品的基本基调，但是无法进一步细化作者的感受、创作情境，这也证明了作品具有模糊性这一点。中国古典舞还具有普遍的“圆润精致、函数内敛”情感表达特点。中国古典舞这两点特征源自于中华传统文化的特点，中华文化具有几千年的历史，在文化几千年的积淀中逐渐的产生了古典舞形成和发展，其养分源自于中国古典气质。“意境和谐、气质的内敛”一直为中国传统艺术所强调，所以众多艺术作品都具有净化人类情感的作用，也就是说中国古典舞在具备观赏的价值，还能够实现中华传统文化提升、净化、教化人心灵和道德的作用。不仅仅中国古典舞情感表达追求“圆润精致、含蓄内敛”，中国几千年文明也世世代代对民族品格提出了这样的要求。中国古典舞情感表达让人们感受到的是传统的文化内涵、中华民族文化特征。
结语
中国古典舞是展现和传递中华传统艺术和文化的重要形式，其情感表达对人们产生思想等多方面的影响，对于提升中国舞蹈在世界舞蹈中的地位具有重要作用。本文分析了中国古典舞中的情感表达，但仍存在一定局限，希望行业人员能够加强重视，通过深入研究中国古典舞表达推动其不断发展。
注释：
刘红霞.通过《秦俑魂》谈中国古典舞的情感表达[J].邢台学院学报，2013，28（3）.
黄希.西方体育舞蹈与中国民族舞动作特点的比较研究——以恰恰舞和古典舞为例[J].长春教育学院学报，2013（5）.
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龙琳.舞蹈表演中情感表达的重要性问题探讨[J].课程教育研究（新教师教学），2014（28）.
张绚.浅谈情感表达在舞蹈表演中的重要性[J].大众文艺，2013（13）.
作者单位：沈阳音乐学院舞蹈学院
