...识、纪律意识、规矩意识和组织意识,落实皮山县\"纪律教育年\"的...
袁志敏
摘 要：中国民族民间舞是民族文化积淀的重要体现，民族民间舞的教学要继承传统与精华，同时要适应时代发展而创新，但无论是继承还是创新都要“讲规矩”。本文在分析目前中国民族民间舞教学存在问题的基础上，论述民族民间舞教学“讲规矩”的目的和意义，以及主要的措施和方法，期待能对中国民族民间舞教学有一些参考价值。
关键词：中国民族民间舞 教学 讲规矩
中国民族民间舞蹈是民族文化积淀的重要体现，它与音乐、美术、文学以及人的情感、理念融为一体，展示着一个民族的精神状态、审美情趣与文化特征，本在特定的人群与地域中得到传承与发展，随着各民族文化交流的频繁与艺术融合发展的趋势，民族民间舞蹈从民间走向了专业舞台，走进了专业的艺术院校。中国民族民间舞教学在舞蹈教学中的价值不言而喻。但是在关于中国民族民间舞的教学上，有人认为：学无定法，教无定法。因此在课堂教学手段与方法、甚至内容上都很随意，结果导致教学系统性差，教学效果不佳。有人坚持：没有规矩，不成方圆。结果，课堂教学基本照本宣科，简单的将前人的经验复制到今天的教学中，导致学生创新能力差。我们认为，中国民族民间舞的教学，既要讲规矩，又要有创新，有破有立，讲规矩是为了保证民族民间舞，所固有的内在民族属性和民族特点，创新是为了保证民族民间舞适应时代需求，体现时代精神，展现时代风貌。
一、中国民间舞教学“讲规矩”的原因
俗语说，名师出高徒。这说明在学生的学习过程中，教师水平与能力的高低是至关重要的。中国民族民间舞教学也是如此，有的教师注重民族民间舞舞蹈知识的传授，有的教师教学方式单一化，有的教师教学又过于随意化，结果培养出的学生或者“眼高手低”，或者“墨守成规”，或者“知识碎片化”。那么，在中国民族民间舞教学中存在哪些问题？应该如何破解这些难题？
1.教材的同质化严重。
关于中国民族民间舞的教材很多，如《中国民族民间舞教学法》、《中国民族民间舞基本功技巧训练教程》、《中国民族民间舞蹈文化教程》、《中国民族民间舞教材》、《中国民族民间舞作品赏析》、《中国少数民族舞蹈教程》等，各个学校一般根据自己学校的特点与师资力量进行选择，初衷是好的，但学生在校学习时间有限，专业课时间有限，因此，在教材的选择与运用上难免有顾此失彼的感觉，而有些教材的内容彼此重复，有的教材彼此之间互相抵牾，同质化现象极其严重。教师的授课又是彼此独立进行，那么教师之间所传授的知识如果存在矛盾的地方，很多学生是无法一一分辨的，她们也只能根据自己的理解进行取舍，如果方向错误，她们在民族民间舞的未来发展也就堪忧了。
2.教学方法机械化。
有一千个观众，就有一千个哈姆雷特。大学教师，包括中国民族民间舞的教师，由于受某些规定或者惯性思维的影响，她们不得不应付课时，完成任务，或者思想陈旧，多年的教学方法沿袭下来，不知变通，如有的老师认为舞蹈技术是第一位的，是最基础的，因此她在教学过程中重技术轻能力，重动作轻情感；有的教师严格恪守专业规范，不允许学生有自己的发挥，不允许学生有破格的自我表现；有的教师单纯强调情感、律动，忽视学生的舞姿与动作。这种教学法机械化导致学生的思维受限，即使有的学生想将各位老师的优点融合到一体，那也是一件非常困难的事情。
3.教学思想单一化。
大学教学与初中高中的教学思想不同，应该是开放性的，百家争鸣，百花齐放。但事实上，中国民族民间舞是专业性强的一门艺术，前些年有“近亲繁殖”（即本校读书，本校就业，本校任职）的现象，结果祖师爷什么样的教学思想，我就是什么样的教学思想，结果教学陷入固定模式，缺少变化与创造，如果有胆大的弟子想突破藩篱，就有“欺师灭祖”之嫌。这几年，尽管高校想各种办法对外引进人才，但圈内的知名院校、知名教授、专家也是屈指可数的，统治整个行业或占据主导地位的声音也仍是“权威的”的声音。
二、中国民间舞教学“讲规矩”的目的
中国民族民间舞是中国舞蹈教育的重要组成部分，建立一套科学、完整、独立的教学体系，形势所需，迫在眉睫。
1.“讲规矩”是为了民族民间舞的动作与技巧得到自然传承。
民族民间舞具有特定的民族、地域、风格特征，尽管它要随着时代的发展而发生变化，但民族民间舞蹈的精髓，其特有的舞蹈动作则有严格的规范，需要坚守传统，倡导自然传承，倡导“原汁原味”流传。因此，教师在教授民族民间舞时拥有自由发挥的权利，但这种发挥不能天马行空、无所依傍，让人观后产生不伦不类的感觉。
2.“讲规矩”是为了让民族民间舞蹈的精神内涵与文化特质得到自然传承。
民族民间舞蹈是民族精神、民族审美、民族观念的外化，很多动作都具有象征性和深刻的文化内涵。尽管时代的发展，促进了思想的解放，舞蹈中也融入了许多现代的语汇，但每个民族所特有的精神气质与内涵则需要适当保留。因此，民族民间舞蹈教学一定要讲规矩，不能对传统的民族民间舞蹈任意解释，甚至曲解，向人们传达错误的信息。
3.“讲规矩”是为了将民族民间舞的美实现内与外、神与形的完美结合。
舞蹈是“美的化身”，民族民间舞蹈动作如果纯天然，有些可能并不适合舞台演出，有的可能已经不适应时代需求，因此，要想让民族民间舞蹈的美更加真实、内涵更加深刻地展示出来，就需要教师通过高度美化和规范化的动作，遵守舞蹈创作规律，使原有的舞蹈动作富有节奏和韵律，从而使舞蹈动作更具有内涵，使演员通过美的形体动作透射出美的精神气质以及人性美、人情美、人格美。
4.“讲规矩”是为了更好地传承民族民间舞蹈的风格性。
中国的民族民间舞各具风格，都有其代表性的动作，如傣族舞，整个身体在运动中呈现“三道弯”等。舞蹈作品在舞台上展示的时候，风格从整体上体现出来，包括服装、布景所显示出来的特点。中国民间舞教学中必须具有舞蹈动作的规范性和技巧性、丰富的内涵、优美的形式、同时要注重民间舞的风格特点，只有这样，才能使中国民间舞教学具备科学的、完整的、独立的体系，才能够提高中国民间舞教学质量，培养出更多的舞蹈优秀人才。
三、中国民间舞教学“讲规矩”的意义及主要内容
在民族民间舞教学中，存在这样一种错误认识，只要教师动作示范准确，有一定的艺术表现力，学生模仿教师就可以了；还有人认为只要教师熟悉动作，课堂上能作即兴讲解，毋需考虑教学是否“讲规矩”。事实上，舞蹈艺术更需要老师运用多方面的、准确生动而又良好的教学语言去传情达意，以提高学生形成鲜明的理解力和艺术想象力，从而达到提高教学质量的目的。
1.教师在民族民间舞教学中“讲规矩”，才能把教材里的每一个动作准确地传授给学生。
示范动作的准确，是民族民间舞教师必须具备的基本能力。舞蹈教学是一种直观教学，是通过身体来传授知识。如果教师都舞蹈本身的动作都不能示范到位，讲解到位，那么学生自然也就无法把握所学舞蹈节奏是否准确、动作发力是否准确、情感把握是否准确，如果教师在教学中随意发挥，随意创造，不讲规矩，那么学生很可能学到的是不伦不类的舞蹈动作，如果基本动作都不准确，那么所谓的情感表现力等更无从谈起。
2.教师在民族民间舞教学中“教学语言”要“讲规矩”。
教学语言讲规矩是要求教师能够用准确的语言讲述所舞蹈的民族特征、动作要领、情感意境等内容，并且让学生能够分析出众多的民间舞舞动作各自的发力点、用力方法及内在韵律都不同，使学生明确动作训练的目的和训练价值。如在蒙古舞教学中，教师既要示范动作，还要准确描述蒙古舞硬肩、柔肩、甩肩、双动肩及碎抖肩等动作的特点。如讲解东北秧歌的“上上动律”，就要明确发力点在腰上，牵动着肩，而不是肩带动腰，如果把发力点说成在肩上，就是一种错误的说法。如何让自己的语言“讲规矩”，可以采用形象的启发语言来进行提示。在教授某一民族舞蹈时，将所属民族的生活习俗、精神风貌、性格特点、生活服饰、语言特色等对学生进行描述，让学生去体会和想象这种民族之感，使之带动身体感觉，捕捉民族形象。二是物体形象启发。如：蒙古舞的碎肩，像风吹窗户纸的感觉；藏舞的孩子舞步，柔韧感像走在松软的草坪上；胶州秧歌中慢扭步动作形态，像蛇的身子的蠕动；朝鲜舞中男子的扔手动作，像一片大白菜叶子甩下来的感觉；鼓子秧歌的基本体态站相，像泰山一样等等，这些形象的比喻，都能帮助学生找到动作的内在感觉。
3.课堂教材要“讲规矩”。
教材的科学实用性决定着教学质量教学效果。首先主干教材要“讲规矩”，能够成为典范教材的，一般都具有应用时间久、应用范围广、可操作性强等特征，因此，高校在选择教材时应充分听取专业教师的意见，选择优质教材。辅助性教材也要“讲规矩”，主干教材在注重知识的全面、系统等因素外，辅助教材应是对主干教材的某些或某部分知识的深化，重在对学生潜力的开发和个性能力的拓展。
4.课堂组织要“讲规矩”。
课堂组织对教学计划的顺利完成和教学质量、教学效率的提高有着重要的作用。无论教材如何好，教师能力如何强，如果课堂组织上不“讲规矩”，那么师生之间的沟通就会存在障碍，教师不能很好地传授自己的本领，学生也不能很好地接受所学的内容。课堂组织包括课堂气氛调节、课堂秩序组织、学生能力调整、教师自我调节、教学内容实施、教学时间利用、教学手段应用等。教师应根据自己所教授的内容的特点，根据学生的特点，综合运用各种方法来组织中国民族民间舞的课堂教学。
总之，中国民族民间舞教学是一种交流，是一门艺术，是一门科学。“讲规矩”可以提高教学质量和教学效率，为教学的科学化提供正确途径，学无止境，教无定法，这样才能将中国民族民间舞蹈教学提升到新的水平。
参考文献：
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[5]中国民间舞蹈文化教程[M].上海音乐出版社，2001.
作者单位：沈阳音乐学院舞蹈学院
