王焰
摘 要：清初著名花鸟画家恽寿平家学渊源，多才多艺，时称“诗书画”三绝，《瓯香馆集》收录了其大量诗文、绘画理论及出游、雅集、酬答等文化艺术活动。恽寿平诗文流畅，诗格高逸，被誉为“毗陵六逸之冠”，绘画方面开创“常州画派”，对后世影响极大，其画论精妙独到，在清中叶脍炙人口，广为传播。此书具有极高的文献、史料和绘画理论价值。
关键词：恽寿平 《瓯香馆集》 常州画派 没骨画法
清康熙年间，江南常州武进城东有座“瓯香馆”，主人也因此号为“瓯香散人”，《瓯香馆集》一书集结了他平日所做的诗文，题写的画跋，绘画理论等？譹？訛。近日研读此书，仿佛结识了一位才华横溢、快意人生、至情至性的真君子，尤其是其精妙的画论，更是每每令人击节，然读至“遨游数十年，贫如故，年六十余，卒于家，其子不能具丧，石谷未经理之”，不禁唏嘘，其实他去世时才57岁，最终竟由好友王翚安葬。这位瓯香馆主人就是恽寿平。
一、家学渊源，却鬻画为生。
恽寿平，名格，一字正叔，号南田，1633年出生于常州武进，中国画历史上著名的“常州画派”的开创者。他继承并独创了“没骨画法”，对有清一代绘画产生了极大影响，近现代知名画家任伯年、吴昌硕、刘海粟等都临摹学习过他的画，足见其在绘画界影响深远。
恽南田聪慧过人，自小受到书香门第的熏陶，“八岁咏莲花，惊其长老”。家族的文化底蕴、聪慧的天资、幼年所受的良好教育为他日后取得巨大成就奠定了基礎。恽南田有着优裕的童年生活，但少年时却历经坎坷，他的父亲恽日初是复社成员，清军入关后，父亲带着年仅十五岁的南田一起参加抗清运动。有一次兵败后父子二人不幸离散，当时的清军总督陈锦将恽南田收为义子。后来辗转经灵隐寺主持热心帮忙，父子二人才得以再次相聚。战乱、离散、团聚，这些略带传奇的经历逐渐积累沉淀为他性格中的坚毅、乐观、超脱。与父亲团聚后，他们一起回到家乡？譺？訛。之后他誓不应科举，一边服侍父亲，一边研读经典，并向伯父恽向学习书画，从此卖画为生。
从吟诗作画的贵公子落拓到靠卖画养家的生意人，曾经写尽风雅的那支画笔如今却要承担一家人的生计，我们可以想见其艰辛，这样的生活似与名士生活相去甚远，但是通读《瓯香馆集》，我看到的却是他品评画作的畅快淋漓，与友携游的怡然相趣，描摹写生的真情感受，不禁感慨，此真乃一洒脱真名士！他写竹“深根藏器时，寸寸抱奇节。荒翠无改移，故可傲冰雪”；他题松枝红梅“雪图未解寒，春风一伸指。初闻江涛来，又见城霞起”；他赠友“一榻千峰雨，古云半壑春”；他评论元画“出笔便如哀弦急管，声情并茂，非大地欢乐场中可得而拟议者也”……诸匡鼎在《说诗堂集》中写道，他去拜访恽南田时，看到门庭寂静安宁，台阶上开满菊花，直感慨南田不愧为名士风流也。
二、斟酌古今，定宗于没骨。
清初画坛，弥漫着复古陈糜之气。“清初四王”王时敏、王鉴、王原祁、王翚当时声名显赫，他们研习古画，在历代精品绘画，尤其是五代董、巨及宋、元画中汲取营养，画功深厚，笔法老道，摹画甚至几可乱真，然而在创作方面却停滞不前，他们不在大自然中探寻真山水，而是沉溺在古人的笔意中固步自封，以至于整个画坛死气沉沉，缺乏生机。
恽南田起初走的也是山水画的路子，他在山水画方面颇有心得，然而或许是出于现实的考量，或许是不想和好友王翚在一条路上竞争，“是道让兄独步矣，格妄耻为天下第二手”，最终他弃山水而选择了花鸟禽草，这一选择让他看似走入了一个狭小的空间，但他却这一方天地中走向了巅峰。
何谓花鸟画的巅峰？清画家张庚在《国朝画征录》？譻？訛中首次提出了“常州画派”的说法，“及武进恽寿平出，凡写生家俱却步矣。近世无论江南江北，莫不家南田而户正叔，遂有常州派之目。”
中国古代绘画有三大常见的主题：山水、人物和花鸟。花鸟画在五代时期趋于成熟，真正达到空前繁荣则是在宋代。黄荃，五代时期后蜀人，17岁时就作为画师进入宫廷，他画花时擅长用非常细的线条先来勾勒，将花瓣和叶片的边缘细细勾出，然后加以着色，待画成后，几乎看不到线条的痕迹，当时人们称他的画为“没骨花枝”，他的画细腻工整，用色讲究，画风华贵。
及至南唐，徐熙开创了一种“落墨法”，直接在纸上用墨色进行点染，他擅长画日常景物，如河边的野竹、水鸟、虫鱼、杂草等，他的花鸟画看似用墨很随意，落笔颇重，然而充满骨气和生机，给人以荒率之感。“黄家富贵，徐熙野逸”，到了北宋徐崇嗣（徐熙之孙），开创了一种不用墨笔，直接用色彩来表现花卉的新的画法，后人称之为“没骨法”。
宋徽宗时期，宫廷正式设立了画院，花鸟画也正式与山水画、人物画一起被列入绘画的类别。宋徽宗本人酷爱文学，作为一代君王，他个人的偏好影响了一代画风，因此我们常常可以在宋代花鸟画上看到题词优美的诗文，平添了一份诗意与优雅。除了两宋画院体系的传统花鸟画，中国古代花鸟画还出现了另外一个重要的走向，即文人画家笔下的花鸟画，文人倾向于梅兰竹菊的题材，笔墨趣味更多在画面之外的抽象意味。
花鸟画一路走来，历经各朝各代，虽然历代画家们也在努力开创新的画风，然而终究乏善可陈，到了清初，似乎已到了“穷途末路”的地步。恽南田用极大的勇气和自信选择了这条艰难的路。
显然，他对此是做足了功课并经过认真思考和准备，他认为没骨画法能够铸造性灵，参化机缘，经过再三斟酌，他决心定宗于没骨。这对画家的要求很高，要熟练掌握水、墨、色，并使之灵动跳跃，体现花卉的神采和风韵。
既然选定了没骨花卉作为方向，恽南田自然不会走古人的老路，他独创了一种粉笔带脂的新画法，这种画法前人从未有过，比如描摹菊花、山茶、凤仙等花，往往先从花瓣的边缘一层层开始晕染，这样的画法使得花朵充满灵气？譼？訛。细品南田笔下的花草，你会感觉到整幅画面笼罩着一层淡雅的色彩的韵味，在笔墨之外，色彩的灵性跃然纸上。尤其是他最擅长的牡丹，往往在每朵花瓣的边缘处，轻敷以凝脂般笔意，牡丹的层层花瓣顿生灼灼光华，富贵夺目，一洗前人旧习，时称“恽牡丹”。endprint
恽南田极为注重写生，这在清初崇尚摹古的风气中堪称一股清流。他常常对着园中花卉仔细观察，认真揣摩。他常常在园中欣赏各种花卉，赏玩各类苔草，兴致来了便挥笔作画，将造化之神奇凝为笔端。园中有一株月季，枝条比其他花显得健硕，花朵极其丰腴，颜色娇艳，姿态柔媚，南田爱其灼灼之华，于是“戏为留照”。这朵丰腴的月季遇到了一双发现美的眼睛，真乃幸事。
写生是件苦差事，但南田却能在其中找到风雅的乐趣，他常常将这种乐趣题在画跋中。你看，他写道，九月的一个下午，他在散怀阁一边饮茶，一边为园中盛开的一丛菊花写生。写生传神很难，要想传韵就更难了。他喝着茶，坐在琴边，反复观察，昼夜思考，到了夜晚，深秋的园中已有凉意，微风吹来，月光下悠然欣赏丛菊，心魂顿觉荡漾，此时铺开宣纸，抽毫点色，那感觉就如同南华真人化蝶时一般美好。写生写出了化蝶的感觉，怎不令人羡慕。
写生需要仔细观察，南田经过长期写生实践，他认为花卉写生首先要造型生动，在此基础上，讲究色、光、态、韵以及情感的力量。一朵花，姿态是仰还是俯，花瓣是正面还是背面，是在阳光下，还是迎着风，抑或带露，不同的状态，呈现出的姿态也各有不同，画家从心田抒发出的情感，能够让观者感觉到仿佛清风从纸间徐徐而出。确实如此，看南田的画，恰如心思被迎面清风微微拂动。
三、秋夜暗睹桐影，“好墨叶！好墨叶！”
《瓯香馆集》中有大量南田对历代画作的点评，或是他独自品画的心得，或是与朋友交流时的感受。其感悟之敏锐，视角之独特，言语之精到，每每真性情流露，读之大快。秋天的夜晚，他与朋友在池边聊天，忽然看到梧桐树的影子，辄大叫曰：“好墨叶！好墨叶！”十足性情中人。
南田非常喜欢倪瓒，他朋友处有云林的一幅《乔柯修竹》，自己家收藏有《高士》、《小山竹图》两幅小景图，都是云林的妙本。某个冬夜，他拟云林笔意作画，画成之后一时非常得意，感觉“天趣飞翔，恨不令倪迂见我也”。好一个“天趣飞翔”，居然还“恨不令倪迂见我”！试着用自己喜欢的画家的两种笔意画了几笔，估计是得到了妙处，恨不得将倪迂拖来看看：“瞧，我用你的笔法画的，怎么样，不错吧！”得意之情昭然，读到此不禁叹南田君真乃可爱之人。
南田对云林研究得非常透彻，他认为云林的画简淡天真，笔下寥寥一棵树、一块石，就能给人千岩万壑的感受，很多人在学云林，但往往学不到其精髓，失去了意境。他仔细观察云林的画，认为其画树的皴法颇为独到，多在人不注意的地方下功夫。如此真知灼见，可见平日里必是精心研读，时常揣摩。
《瓯香馆集》中写道：“昔白石翁每作云林，其师赵同鲁见辄呼曰：‘又过矣，又过矣”。画面感十足，白石翁即沈周，吴门四家之首，厚重沉稳的沈周临摹云林时往往用力过猛，急得老师在一旁大喊。画家之间的体悟恐怕只有他们自己能懂，旁人看看，却也会心一笑。
南田非常注重“情”，他认为，笔墨原本是无情的，但是画家却不能无情。的确如此，只有画家将自己的感情投入其中，观者才能体会你的感情。这一点古往今来的文艺创作莫不如此。
对大自然细微的观察体现在南田笔下，他认为，即使是面对同样的山，但随着一年四季的变化，呈现出的景致也不同。《瓯香馆集》中有大量精妙的画论，读来常常为之叹服。
四、鱼鱼鹿鹿，好景娱闲，岂可当面错过。
除了画论，《瓯香馆集》还有大量的人生感悟。南田一生历经坎坷，却能做到笑对一切，云淡风轻。
某个夜晚，恽寿平夜半醒来，靠床独倚，看着月亮在梧桐叶间穿梭，微风吹得竹影摇曳，映在衣服上，面对此情此景，他感慨：“人生鱼鱼鹿鹿，好景娱闲，一岁不过八九日耳。”确实，人生中欢愉的日子太少了，倘若偶然遇到了好情好景，不应该觉得以后来日方长而当面错过，一旦错过，也许以后就再也找不到了。这样的人生感慨，必是人到中年，历经沧桑，才能得出。他将这样的感慨与好友王翚分享。
在南田看来，绘画既是维持生计的必需，同时也怡情养性的良方，他说，“清泉白石，与吾周旋，可以乐而忘老”。他生性潇洒，遇到性情相投的知己，他会整月为朋友作画，但若是遇到性情不投的人，别人花多少钱，都买不来他一花片叶。
生在富贵之家，却经逢乱世，性情孤傲的他选择鬻画而生。与好友王翚在山水画方面不相上下，却因种种原因选择花鸟画这一不被清初主流画坛认可的世俗道路。恽南田的人生总是面临选择，有的是有意为之，有的却是迫不得已，充满无奈和心酸。但不管生活怎样艰辛，他活得潇洒，走得自在，《瓯香馆集》给我们呈现了一个沉浸在艺术的世界充满欢乐和智慧的恽南田。翻开这本书，我们能看到他毫不掩饰的才情，听到他月夜听风发出人生不可虚度的感慨，眼见他一笔一笔将眼前最美的花朵用情描繪的动人情形。合上这本书，不禁为遇到这样一个超越时代的潇洒背影而心生欢喜。
注释：
恽寿平.瓯香馆集[M].西泠印社出版社，2012.
王一韬.试论常州画派的成因——从恽南田的经历与画风谈起[J].东南文化， 2015（5）.
于安澜.画史丛书·国朝画征卷[M].上海人民美术出版社，1963.
方薰.山静居画论[M].西泠印社出版社，2009.
作者单位：江苏省文化厅信息中心endprint
