画廊动态
审美新“线索”北京蜂巢当代艺术中心
日前，北京蜂巢当代艺术中心推出了“线·索：顾亮个展”。本次展览聚焦了艺术家2015年后的最新作品，这一时期的作品顾亮将线、光、影尽皆纳入到形式和语言的探索之中，重画面物体的形式感和光影布局，并将三者所组成的多重空间在他的画面中相互激活、微妙辩证，构建出新的平衡与审美形式。
诗情画意 上海东画廊
刘任个展“春江花月夜”于日前在东画廊举办。展览呈现了刘任全新完成的多件绘画和装置作品。展览的题目与唐代诗人张若虚（660年至720年）的孤篇横绝作品同名，暗示了一种与诗之意所共通的境界，也透露了艺术家在创作过程中一贯对时间和人之处境的思索。艺术家的创作一直保持对时间与生命状态的探索，并不断索引出视觉和观念的转换。
极简主义间的对话 上海诚品画廊
日前，“极简”——林明弘、庄普双人展在上海诚品画廊开幕。庄普的抽象绘画具有理性构成的思虑，然而作品的表现却极富诗意，充满了乌托邦的理想情境。林明弘创作元素撷取自人们生活中所熟知的图纹，其中所蕴含的文化、历史与记忆，是诉诸观者的文化想像与反思。
梨园春梦 浙江山朗艺术空间
日前，山朗艺术空间推出了“梨园春梦——张继东戏曲油画展”。参展作品都是以中国传统戏曲为题材的油画创作。张继东的绘画强调写意性，同时运用夸张的手段表现色彩调性的纯度，使画面浓重而强烈。艺术家心无旁骛地营造着一个世界，并带领我们进入到“梨园春梦”的美好境界中。
时间性探究 北京长征空间
日前，北京长征空间推出了“开始之前结束之后II”群展，展名借用了T. S.艾略特经典诗篇《四个四重奏》作为引子，引发另一种观看——即对作品中所蕴含或潜藏的时间性的探究。这个起点指向多元的终局，它可以落脚于对一件作品的与众不同的理解，也可以是对艺术家整体创作线索独辟蹊径的体悟，甚至激发出恒定状态下的偶然震颤。展览展出了13位/组艺术家极为少见或是从未面世的装置、影像、绘画作品。其中一部分作品是艺术家早期或过往创作中有转折性或是指向性的作品，另一部分则是全新创作。
变形艺术 香港世界画廊
近日，香港视界画廊推出“变形”——G. Roland Biermann个展，艺术家擅长单色摄影，惯以全景摄影方式横向取景，再垂直拉伸照片纵向呈现。是次展出的两个系列作品，可以看出作品中直接隐射的精神内涵，而非平铺直叙的简单叙事。艺术家的作品惯用对比等元素，创造出极具当代性，又富有形而上学的意味之佳作。
自然之“绝色”香港季丰轩
日前，“绝色”明姬个展在香港季丰轩开幕，展出了40幅油画及粉彩画作品中，包括取材自智利巴塔哥尼亚的巨幅油画、巴黎的《梅迪奇喷泉》系列、韩国济州系列。当中最特别是画家于香港薄扶林的酒店里依山而绘的《香港》系列，抽象呈现城市中愈见稀罕的自然景观。面对自然的敬畏、寻真的自由、创作的狂喜，这些力量在明姬的画布上互相碰撞，迸发出一种“绝色”—一种在城市中被遗忘的自然色彩。明姬的画邀请观众重拾对自然的想像，还原自然色彩之美。她的画超越具象抽象，如同中国文人哲思，追求感通天地，物我相契的心象。
半天堂 台湾索卡艺术中心
近日，台湾索卡艺术中心推出谭军个展“半天堂”。参展作品里充分表现出江南文人的清丽文雅，用色介于色与无色间，画面带有一种抽离现实的孤独感。画家尝试水墨与其他新媒材的混搭，让水墨的可能性不再局限于单一纸张上。此次展出的《半天堂》全新系列作品，使观者回归初心，感受谭军禅式的文人意境。
万物皆有灵 台湾也趣画廊
日前，“森·Deep Forest”——上原浩子个展在台湾也趣画廊开幕。展览展出了20多件雕塑作品。作品融合了植物与人类的特征，细致地刻划仿佛能够看见皮下的微血管。艺术家赋予这些神体与灵魂拟人的样态，传达从人与植物间转化的过程。无论是植物或是人，都是生命的传承。
与艺术品互动 香格纳新加坡空间
近日，“动态场”群展在香格纳新加坡空间空间开幕，本次展览展出了胡介鸣、蒋鹏奕、陆垒、邵一、徐震、杨振中等艺术家的摄影、录像、装置等多种媒介艺术作品。参展作品以多种“动态”形式展现给公众，希望在这个动态场中，能够使公众与艺术作品、公众与公众之间获得互动与交流。
