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▲杨福音在长沙双来书屋创作
杨福音一直是个很有个性的人，所以在长沙土生土长的他，在五十岁的时候毫不犹豫地出走广州。没想到，这一走，竟给他带来了意外的收获。他找到了他想要找的“那条线”。2015年回到长沙后，他的绘画在鹅羊山的双来书屋里走向成熟，“我一下笔就让我很喜欢，画的存活率很高。”
杨福音1942年出生于湖南长沙。国家一级美术师。1993年由湖南书画研究院调任广州书画研究院副院长。客居广州二十多年，杨福音2O15年举家迁回长沙湘江边的双来书屋，过着纯粹的书斋生活，潜心绘画和阅读，在三年多的“狂欢独往”的时光里，他创作了大量的既传统又现代的中国画。美术界认为，杨福音在中国画上数十年的探索和实践，提出反线描画法，不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，对中国画的现代转型做出了突出的贡献，从而诞生了一种新的中国画的美学风范。
从去年下半年开始，杨福音开始着手对自己的心得和经验进行总结：“前人画论，展读之余，仍感些微不足。所谈不免过于枯燥，除画者好之，行外之人几乎无阅读之兴趣。其原因是所谈背后看不到作者，看不到作者的经历故事和喜怒哀乐。好的理论，应是一篇好文章。”
▲《福音画语》写作中
于是，杨福音数十年在绘画上的实践和探索，继承与创新，厚积薄发，以散文式的笔调，凝结成一本深入浅出的《福音画语》。9月8日，“欢无极”——杨福音的绘画艺术暨《福音画语》首发式将在湖南省博物馆开幕，画展设在一楼特二厅，将展出110幅人物，山水，花鸟和书法作品以及《福音画语》部分手稿。
杨福音告诉雅昌艺术网，“欢无极”这个主题是他自己定的。“别人定的我也不要。”古稀之年的杨福音依然个性十足。博物馆里冷气很足，他穿着白T搭着一件棕色棉质小背心在布展现场巡视。在采访开始之前，他整了整小背心，说了句：“那我来应你的考咯!”
雅昌艺术网：此次展览即是个人展，也是《福音画语》首发。是什么原因促成了这个展览?
杨福音：这次展览作品有110幅，规模很大。这次有个特点，就是这本书，也是这个展览的由头之一。
中国自古有画论。历代画论都很专业，多是理论，内行才会看得懂。我不能说我的画论比他们好，但是比他们有味。我用散文来谈画论，这是人人都能看懂的，从画论能看到作者的经历，能让人觉得亲切、可信。再来，我这本画论是针砭时弊的。在这本书里，我批评了徐悲鸿、吴冠中、傅抱石和李可染。人一辈子有建树，也有不足，不能因为他很有名，我们就要跪着。也包括我自己，我也有很多不足。
我今年七十六岁，从五岁开始画画，到现在已经画了七十年了。这是一个漫长的过程。绘画是一个很艰难的事情。因为古人都做出了很好的成绩，要想再有所突破是很难的，但是每个朝代的优秀画家都能走出一条新路。这条路比体育更孤独。跳高跳远有标准，而绘画没有。而且，如果我不办展览，那么任何人都不知道我在做什么。很多人做了很多年，做不下去，就退出来了。但是对于我来说，就像这个展览主题--“欢无极”。这个主题是我自己定的，这是一种艰难的快乐，也是一种孤独的快乐。
▲“欢无极”正在布展中
我用了50年在长沙打基础，花了20年在广州突破。在广州，我就想找一条中国绘画的出路。以前就是一个很模糊的东西。1999年在从化温泉，一个偶然的机会，让我找到了画线的新感觉。2015年回到长沙后，我就住在湘江一号鹅羊山。那里是道教福地，我很喜欢。在这三年，我的绘画在这里走向成熟。标志就是，我一下笔就让我很喜欢，画的存活率很高。
中国画的画家成熟期就是这个年龄，如果齐白石70多岁去世，也就没有后来的齐白石了。这个好比北方初冬时节的柿子树，叶子都掉光了，风一吹就嘎嘎响，但是留下来的那几个柿子通红通红，老远看着就非常漂亮。70多岁的年纪，吃也吃不多，喝也喝不多，能做的事情就是“前人栽树 后人乘凉”。我一辈子不想当官，也不想赚钱，我就是想画画，想把事情做好。
雅昌艺术网：那您怎么看待中国画的创新?
杨福音：历朝历代都有那么几个人，他们把中国画的创新引导。所有的创新，古人都做过。可能古人做了没有说，我把它说出来了。也可能是比较零散，我们让它集中。还有可能只是实践，我们给上升到理论。中国绘画比西画的高度要高。这涉及到究竟是表现客观、还是表现主观，到底是要把东西画得像、还是要表达情绪的问题。西画基本上都停留在客观上。
▲如画中所题，
杨福音认为：
中国画创新的结果应该是更像中国画，
创新应更加接近中国画的原核、
生命、语言，而不是离开中国画。
雅昌艺术网：您比较欣赏哪些艺术家?
杨福音：有很多。我现在不说，大家来看展览就知道了。在《吾喜吾爱》中，我列了古代的20个画家，将在展柜里展出，这些都是我比较欣赏的艺术家。中国画里有很多天才，就像有一群人踢足球，肯定有一个人是不同的，那就是特慧的人。方从义就是这样的人，八大、倪云林也是。他们这些人有特殊的出身，有特定的环境和文化，从而养出他特定的个性。他的个性集中表现脱俗脱到什么程度。八大经常跟人说，我都不知道我怎么堕落到画画。作为帝王之后，他是有底气讲这个话的。这些人就是凤毛麟角。这是天生的，老天爷把一颗种子丢下来，丢在皇家也要成长，丢在垃圾桶里也会成长起来。
雅昌艺术网：您也没有经历正规的美术教育?
杨福音：我奶奶的爷爷教光绪画画，我的父亲是徐悲鸿和刘海粟的学生，虽然我没有上过美院，但是我从小都是受很正统的教育。每个行当都有个门，有好多人，哪怕上美院，能入门就算不错了。我入门比较好，一脚踏进去就踏准了。这跟我的家庭，也跟陈白一老师他们有关。虽然我没有真正跟陈白一老师拜师，但是作为前辈，我很尊敬他。人要做一件事情，都可以从古人那里找到自己的样板。如果你喜欢宋词，那你的性格就可能接近李清照或者苏东坡，那你就可能通过阅读跟他们交流，产生对话。
▲西搂谈月 2008 48cmx45cm
▲长夏摇风 2008 48cmx45cm
雅昌艺术网：您说过，您很喜欢苏东坡，为什么?
杨福音：比起李白、杜甫，我更喜欢苏东坡。李白是神仙，杜甫是圣人，两个人都很遥远，但是苏东坡是个活人，他的喜怒哀乐是活生生的，有很多故事。苏东坡被贬到海南的时候，朋友请他去吃海鲜。他跟朋友们说，这个海鲜很好吃，但是千万别让京城的人知道了。要不然他们不会把我贬到这里，甚至他们自己也想来。后来他又被贬到惠州，苏东坡就说，我好比惠州人，进京赶考没考上，又回来了。看，这就是活生生的人，像他这样的心态和故事，在别人那里是找不到的。人遇到困境，要学会自我排解，不要一条路走到黑。跟苏东坡更加心性相通一些。
雅昌艺术网：您在广州这些年最大的收获是什么?
杨福音：我不懂广州话，讲普通话也很不舒服，广州人把我当外人，很少人跟我聊天。所以交流很少。但是人总要说话的，我就开始写散文，免得成为哑巴。再来，我跟别人关系不是很密切，他们开画展，我看或者不看无所谓，关系不大。我就懒得去看，也不会得罪人。所以，我获得了大量的时间，可以看更多的书，可以画更多的画，思考更多的问题。所以在崇化就获得绘画新方法。人做艺术需要一种时候和状态。这是一个意外的收获。
雅昌艺术网：这些年，您一直不参与任何组织和协会，潜心艺术。您的绘画灵感如何获得?
杨福音：我没有应酬，也不需要去外面写生。我也不希望别人看到说我是画家，就希望觉得我是个退休干部就好了。农民种地需要灵感吗?不需要。那是一种生活，春天一锄头，夏天一锄头，秋天就收获了。画画对于我来说，也是一种日常的生活。但是因为你很勤快，你画十张画，可能有一两张很喜欢；如果你只画一两张，选择就很少了。我一到了画室，拿起笔就开始画，无所谓画什么。什么“进入创作状态”，都不存在的。跟农民去种地没什么两样。
▲杨福音在长沙双来书屋创作
▲杨福音在长沙双来书屋创作，不用毛毡
雅昌艺术网：您如何选择画的主题和内容?
杨福音：中国人画画都是为了表现自己的内心。杯子这些客观物体跟你有什么关系?没有。只是能引起人的情绪。春天柳树发芽，你看到就会有情绪。所以，你才会想把这种情绪画下来。屈原说，香草美人是代表自己的政治理想，对美好的一种期盼。人体也好，一棵草也好，说起来都跟人无关，只是会引起人的一种心情，你要写的、要画的就是自己的心情。
雅昌艺术网：您现在每天的创作和生活状态怎样?
杨福音：我每天五点起床进画室，开始画画，画到十点就出来。这跟广州的生活状态是一样的。我经常跟人开玩笑，在朋友们还没有起床的时候，我已经把一天的事情干完了。我家里养了狗，剩下的时间，我就逗狗玩。在广州的时候，家里有个大阳台，我就喜欢看着狗在阳台上滚来滚去，很好玩。在做这些的时候，我脑子里会出现很多画面，拿起笔就能画下来。搞艺术的乐趣就在莫名其妙，他的妙处就在“莫名”，无法描述和言传，只能意会。
▲乐尽 2009 52.5cmx46cm
雅昌艺术网：您既是画家，也是散文家，您怎么看这两种艺术表现形式?
杨福音：1994年，我受邀发表了一篇散文，只有600多字。这是我的第一篇散文，后来还在《三湘都市报》等报纸、杂志开了专栏。散文和绘画，两样都美，但是也有不同。《红楼梦》里描述女孩子的手很美，可以写两页。但是换成电视剧，如果拿镜头对着手拍，就算两分钟，估计看的人也受不了。绘画是偏视觉的，文学就更加偏心灵些。就拿这本画论来说，想到哪里，写到哪里，前言不搭后语，是一种行吟式的。我从去年下半年开始写，一直到今年春节前后完成，花了半年时间。虽然这是我一辈子经验的积累，但是写的时候并不费力。
雅昌艺术网：这次展览结束后，您有什么打算?
杨福音：那不晓得，反正走到哪里算哪里。下个展览的题目我都想出来了，非常有味。我们下次再说。
雅昌艺术网：祝您此次展览成功，期待您的下一次个展。
