1973年出生的日本艺术家池田学(IKEDA Manabu)，以纷繁复杂、充满幻想的插画而闻名。
他的作品结合了日本传统画风和丰富细节，用超现实主义色彩征服了一面又一面的墙壁。他的作品都是自然题材，混合了日本传统的视觉文化与异想天开，犹如大自然的鬼斧神工。
池田学的绘画方法匪夷所思:他把一张比自己还大白纸放在自己面前，只用一只小钢笔，从一个细节开始让画面一寸寸地慢慢增长。
一张画在几百天之后生长成了让人叹为观止的繁复的建筑和风景奇异世界，观者可以花一整天去看里面发生故事。
一道道手绘的线条，经年累月最终织成了一张壮观的风景。他每天工作八个小时，凭着想象即兴创作出这些迷人的细节。
池田学在展览中与自己的作品合影
如果有好的灵感迸出，池田学就会抓起速写本开始打草稿，一幅巨作将应运而生。
他脑子里总想着画画的事，有时候即便是和朋友吃饭这种凡尘俗事都能给他带来灵感，眼前冒出许多画面。
他的画就是那些在他眼前灵光一闪的不同景象的结合体，从自然与历史到科技发展，甚至是地震海啸这些灾难性事件，无不使他小宇宙爆发。
但即便Ikeda是那种有灵感就马上执笔挥洒的人，当他真正在画的时候，他也只抓取当下冒出来的灵感，所以不到最后收尾阶段，结果永远都是一个谜。
但因为他的作品实在太过于细致，有时候他可能只为了修改4英寸(约10厘米)大小的一块地方画上8个小时，只为做到尽善尽美。
插画师更需要执着的工匠精神!
“这感觉就像是创作一尊大型雕塑，为盖起一座大楼增砖加瓦，”他说道。这就是池田学将自己超现实的工笔画作化为现实的方法:像细心呵护盆栽一般慢慢的滋养着画布，直至构想全部实现。
池田学驻扎过的工坊从加拿大到日本，遍及世界各地。目前他在美国威斯康星州的麦迪逊工作，他的工作室每天对外开放一小时，欢迎人们来参观他创作中的作品。
