山水画中，
有人物、房舍、舟桥、禽兽、
峰峦、林木、云水等
以穿插点缀其间，
增加情趣，是指此类统称为点景。
画面上点缀这些景物，不但使画面更有情趣，而且表明景区有人迹、动物活动，更有生气，不成为死景。这些景物因是画面的点缀，所以不能画得太大，否则就会喧宾夺主，变成人物画或花鸟画了。而且因为景物小，所以不需要画得很细致很具体，画出个大体形状即可。
山水画的点景技法·桥梁
临摹《山路松声》中的桥梁
《山路松声》是唐寅山水画中的重要代表。画面近景为巨石溪滩，流水潺潺，与石相击。中景为古松、溪桥及行旅。一旅客携抱琴童子伫立于桥上，沉浸于自然的奇妙氛围之中。画中的桥以两边的路石为梁，横跨溪流之上，连接两条大路。桥面略成拱形，以木材铺就，栏杆倾斜，皆具动感。
唐寅《山路松声》局部
唐寅“远师李唐”“近交沈周”，出于周臣门下，有出蓝之胜。他的技法特点主要是将南宋院体，特别是马远、夏圭的笔法加以发挥，变刚硬的斧劈皴为明秀的长线条斧劈皴法。其墨法承夏圭、吴镇，浓厚且明秀。此作中桥的技法特点主要体现在用笔上——细劲灵动，一波三折，与情绪起伏完美结合。画家在用笔上少了一分夏圭的野逸旷达，多了一分内敛与细腻。作品墨色明净秀丽，令人神清气爽。
步骤一：用中锋浓墨勾勒出桥面形体。桥面由木材建造，略呈拱形。原作中，画家故意夸大了桥面的弯曲程度以显示动感，故勾勒时要带有一定的韵律节奏感，方能达到相应的效果。之后勾勒栏杆。栏杆同样具有运动节奏感，不能画得太笔直僵硬。
勾勒时要注意透视关系。栏杆处于立体的空间之中，每一根栏杆的透视角度都不同，画时要注意准确到位。先勾近处的栏杆，再画远处的栏杆。
步骤二：点染桥面和栏杆。先局部分染，将桥面和栏杆用淡墨染出，再根据画面意境作整体统染。画时注意虚实关系，实处加大墨色对比的强度，虚处则相反。
步骤三：协调周边环境，处理好桥身与溪石、背景之间的虚实、隐显关系。
笔墨贯通着中国画“形而上”的精神和“形而下”的画面，这是中国画千百年积淀的艺术成果，普遍扎根于中国人的绘画思维之中。笔墨包含了技法、理法和想法。它既是中国画的物质依托，也是中国画的精神皈依。“有笔有墨谓之画”“国画民族性，非笔墨之中无所见”——黄宾虹的笔墨观是我们画点景桥梁的应有参照。
桥在自然环境中是人为的产物，带有明显的人工特性，而中国山水画以自然为最高品尚，因此画点景桥梁时应尽可能地使其与自然相接近、相谐调。在虚实的处理上，桥相对较实。它以鲜明的深浅、疏密对比，凸显其精神风貌。画时要多进行整体的比较和调整。
二、茅屋的画法
用芦苇、稻草等遮盖屋顶的简陋房子，即茅屋。茅屋形制较为简单，在山水画中有单独一间出现的，也有几间或成片出现的，适合点缀村野隐逸的风光，是最为常见的一种点景屋宇。以下是几种较为常见的茅屋绘画形式。
图一
1.一间茅屋式
一间茅屋式的表现方式，有正面画法和侧面画法两种。一间单独的茅屋虽看似单薄，但多有依靠，或树或石，掩映生姿。图一为明代唐寅在《山水图》中以一间茅屋式手法描绘的点景屋宇。此屋宇前有古松掩映，使画面丰富生动，表现出“天人合一”的思想理念。
2.两间平置式
两间平置式即通过将两间茅屋平行排列的方式来描绘屋宇。运用此法时要注意茅屋间前后掩映的关系。茅屋的房脊应是平行的。
3.两间斜置式
两间斜置式就是将两间茅屋以一正一斜的方式进行描绘。画时要注意一间以正面进行呈现，另一间则与其斜靠，使两间茅屋构成一个合理的角度。图二为元代王蒙在《溪山高逸图》中描绘的茅屋。画家以两间斜置式对茅屋进行表现：一间以正面示人，厅堂中抚琴的文人和站在一旁的童子清晰可见：另一间以斜侧的方式隐于树丛间。画面中的屋宇和人物表现出归隐的高逸情致。
图二
4.村庄茅屋式
村庄茅屋式的表现方法是在前三种形式的基础上形成的。村庄中的茅屋或单独出现、或两间平行、或两间斜置，以此构成一组茅屋，使村庄显得高高低低，错落有致。
5.两正一侧屋堂式
运用两正一侧屋堂式的具体方法：正面两间堂屋平行排列，侧面茅屋的屋脊与其垂直排列。但在具体实践中，画者不必严格拘泥于此法，应依据画面需要进行陈设布置。
点景人物
点景屋宇
点景塔、桥
点景舟楫
