杨峰|有关国画创作的几个问题

来源:睫毛上的土 2020年05月16日 10:18

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杨峰,一九六八年生于济南。现为济南美协会员,曾研修于中国国家画院。其作品传统入法,重品尚意,寄情于烟霞间,笔墨凝重雄浑,拙朴华滋。

曾多次在全国及省,市级书画大赛中入选,获奖,作品被收入在多种集册中,并列登在许多专业报刊上,被诸多馆、院及藏家鉴藏。

​谈“圆润”

相声作品讲究圆润,此是悟性所得,能述之文皆不可言尽其意,只有心会。若要讲其中之一意,“圆润"-艺术作品成熟的表现,集百家之大成而无痕,抖千班巧技而无迹;风静波平中涌流,微云轻渺里泰山;劲行者驰,闲观者凝。……它是台上一分钟,台下十年功的“功”。笔墨尺素间尤重圆润。

谈“笔墨”

中国画中国画讲求意境,气韵等。表现他们的手段,就是笔墨。尤其是用笔,往往人们在画画中,只追求画面效果,忽视了用笔的重要性。用笔就是作者本身的修养和对线条美感的综合体现。每根线条,每块墨就是意境的体现,不可草草画上。所谓书法用笔,也是讲的这个道理。好的作品,拿出他的每个线条,每个点,都是精美的。不要因为他不是画的主题,就不在意。

谈“创作”

不要把临摹和创作分开,不要单纯把临摹当做临摹,实际也是一种再创作,出来的东西就生动了,临摹是对他人的理解,创作是综合的认识。不管临摹谁的作品,都有你的气息。经常临摹几家的作品,自然会形成自己的认识。启功临摹古人的法帖,也有自己的风格,实际是他自己的再创作。

横向构图问题

我画横构图的时候,一般先从近处开始,如,画面的一角一边,一般不在画面中间落笔。近处的景物不宜太大,然后根据近处景物的需要去画远山。再加中景部分。但画大画横向构图时,可先从表现的主题大山开始,再补近处的景物。

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