我不是艺术的创造者，
我只是艺术的搬运工。
小二画唠，我们今天接着聊。
亲爱的各位朋友，大家晚上好，又到了咱们小二画唠的节目了。
那今天又有很多位新朋友加入到咱们的大家庭，那小二在这儿欢迎大家的到来。
那今天咱们跟大家聊一聊山水画啊，前几天一直在聊工笔画，咱们今天就聊一聊山水画。
咱们聊明朝的一位画家，文征明，这个大家应该都不是特别的陌生，因为他是明四家之一。
而且文征明他在绘画上各科都非常非常的兼顾，很平均，画的还都非常好，山水人物花鸟，包括书法，都特别特别的好。
而且他早年学习谁呢？在山水上他立志学习沈周，沈周也是咱们小二画唠一直比较推崇的一位画家，也一直跟大家说沈周的东西比较干净，没有费笔，也希望初学山水的朋友，在初学的芥子园之后，能够试一试、临一临沈周的东西。
然后文征明学了沈周之后，后来又学了元朝的赵孟頫，再往前追嘛，追了赵孟頫，然后又追了王蒙，然后还追了吴振。
这几位都是元朝的这个先生画的名家、大家，慢慢的经过这种不停的学习之后，文征明他的绘画上的也就形成了一个自己的面貌，特别特别的工细。
这也就是他形成了自己的一个风格，粗能粗，细能细，就是说奔放的时候能画的很奔放，然后说画的比较细腻的时候，又能画的很细腻。
这个就源自于他对这些名家都非常非常的熟悉、了解。
那他的书法也是非常非常厉害的，什么篆书隶书行书楷书草书，都非常非常的强，在绘画上，在书法上都非常非常厉害的文征明。
那大家就知道吗？相传他在小的时候，七八岁了还不会说话，后来他爸就认为这小子以后一定大器晚成型的。
后来果不其然，当官也考的不是特别好，屡试不利，后来考了个小官，也不想干。得嘞，我回来正二八经的研究书画，没想到这上面成就了一番大的事业，成就了自己的名气。
今天那咱们就来看一看文征明的这张小画，咱们不看大的，就看看这张小扇面。
山面上大家一看，正中间儿很熟悉了啊，“乾隆御览之宝”，乾隆看过了，然后左边养心殿的，然后三希堂的，然后还有底下的一枚宜子孙。
这都是乾隆，乾隆多次看过盖上的印，就差把这小扇面都盖上了。
那今天我们先来讲讲这个树，因为前段时间我们一直在讲树。
我们讲了芥子园，芥子园开篇就是讲树法，画树四岐，然后讲面面有眼，这个画眼在哪。
我们画一棵树的时候，我们讲了树从主干到小枝到旁枝，然后再到树梢，这些画法。
然后又讲了不同的树，一棵树两棵树三棵树的组合。那除了画这些之外，我们还要注什么？
那今天咱们主要看看这张画两棵松树，松树旁边有棵小的，我们画两棵树的时候讲过，什么叫扶老，什么叫携幼吧，大家看这就是一棵小树在一棵大树的后面，是吧。
那我们看看这个松树，松树很多朋友都在画，特别是最近，我看好多朋友都在临摹松树。
画松树其实也是非常非常讲究的，首先在布局上三棵树的位置首先我们要注意一下。
像这张画就很注意前后关系，三棵树在三个不同的平面上。第一棵树在最前面，然后第二棵树其实那棵小树，但是它拐到了第三棵树的后面，这样就表现出了一个纵深的感觉。
然后树呢轻轻的双勾，因为这个纸是不洇的，是一个扇面，所以画上去的时候很细致，这样大家就能看见作者的一个笔法。
那我们下笔的时候，其实中国画的笔的变化是非常微妙的，这个笔尖大家都知道是非常软的。
比如说我们画山水的时候，基本会用弹性非常好的狼毫去画，那狼毫的弹性好我们自然能感觉到笔尖由细到粗，我们手稍微往下重一点按一下就粗了，稍微的抬起一点就细了。
像这种感觉，就像我们的舌头一样，是很灵敏的。就像你的舌头碰碰你的牙齿，稍微的凹凸起伏都是有反应的。
我们的笔尖其实就应该像舌头，所以我们有时候讲舔墨，就是用笔舔，就非常非常的细致其实是，所以我们在画画的时候一定要表现出这种粗细的变化，是非常灵敏的。
大家看这个树的枝干，就是这样的，来我们看一下。
大家看一看我标出来的这一块，直着往下的时候，拐过来往右下角拐的时候，那个地方粗了，大家看到吗，能不能看到这个笔是在变化的？
到了拐弯的地方笔往下按一下，然后再慢慢地抬起来，这样的话这个粗细变化就有了，包括对称的地方，双勾树也是一样的。
包括到底下跟石头结合的地方，这些地方一勾，整个的这种关系也就非常非常的清楚了。
然后紧接着就是，大家看这个树干的皴法，我讲过，叫鱼鳞皴对不对，就像鱼的鳞片一样。
那这种鳞片的性质大家一定要注意，不是把一棵树都勾出来，要么就靠左勾一点，左边密一点右边稀一点，然后要么就反过头来，大家看下边一节，下面是右边密一些左边稀一些。
这样有一个变化，就能表现出树的立体感。如果你一棵树都涂上一样的圈圈，那不就平了吗，对不对，这样就没有立体感了。
其实古人也是很注意立体感的，包括鱼鳞皴的粗细大小的变化，也是要注意，也是有变化的，所以大家的通过这一个梨子，我们就能通篇的有一个了解，在画这一类树的时候，都有一个相对的了解。
讲完枝干了，我们就来讲讲这些小枝，这些伸出来的枝。
伸出来的枝呢，我们在画松树的时候一定要把它的树梢留出来，这块一定要做到心里有数啊。
然后把它的位置该留的留出来，然后就开始画这些松针了。
画松针最忌讳的一点的，大家一定要注意，就是一样大小。我用线标出来的，其实就是一组一组，就像这种扇形的一组一组，最忌讳的是什么。
几个字，第一个叫齐，上下左右一样齐，这横看成岭侧成峰，真这样最可怕了，
第二个，忌大小相同，就是这扇坡大家画的这些都大小一样，这个就非常麻烦。
第三，就忌得是空间有相同，就是这种层次上是有变化的，高低有变化的，但是它中间留空隙有相同，所以这块也是问题。
所以大家记住这几点，然后在画这个松针的时候，要把这几点都避开就可以了，这样的话你画出来东西才自然。
除非像日本的那个松树，是修出来的，特别特别的假，都一样大小。但是日本人他修这个树，他也忌讳齐。
比如说伸出三个树枝出来，这三树枝也不会像人行道一样齐。
所以我们中国人更讲究自然，人与自然，任何东西都是自然是美嘛。
那我们画松树一定要知道这一点，我专门拿红笔给大家圈出来了。
然后画到松树这了之后，那我们还得再往里看，看什么呢？就是这个松针，这个松针画的也是特别特别的有讲究的。
大家首先看一下我圈出来的这一块，虽然是一组松针，但是每一组分出来之后，又分了很多很多的小组，而且这些小组都是画家一笔一笔勾出来的。
但是分成这一个一个小组，大家看我下边又点了很多的小点，就以这些点为中心，这些点都不是在一个平面上的，都是高低的错落有致的。
这种高低的错落有致，才能让我们画出来的这一组的松针不那么气，不那么匀，让它感觉到自然，所以这块大家画的时候要注意一下。
还有就是，如果说大家说，我画不了这么细，怎么办？其实也很简单。
比如说我一开始用的是中兰竹或者是小兰竹画的，我觉得画到松针这还不够细怎么办？
那就换笔呗，换勾线笔勾呗，对吧。换细细的勾线笔也是可以的，没有问题的。
像松针的勾法它有很多种，这是一种，还有一种的是勾成米字型上下都出来的，还有勾成扇形的。
这个就是根据松树的品种，和画家的一个归纳总结。但是万变不离其宗，咱们讲的这些点，都是我画松树需要注意的，甭管你画什么样的松叶，但是现在讲的这些是你一定不要少的，少了就不好看，不信你试试。
这点大家可以试一试啊。
那大家看一看这幅画，咱们可以说左边枝特别多，右边枝少，那就可以说左边是向阳的，右边是不向阳的。
那我们看看这个不向阳的地方，我们又该怎么注意一下。
中国画讲究：疏可走马，密不透风。对吧。
那在画左边的时候已经特别密了，特别是两棵树胶在一块的地方，密的都不透风了，那左边就一定要很舒展，这样才能表现出，一个是合乎自然原理，第二个是合绘画的构图。
所以大家看，这上面一大枝和下边一大枝，特别是下面，它往下坠，那一根枝杈直接在上面引下来了，一大组放到一块，但是又不像左边的一大堆，堆在一起，它是靠这种旁枝小枝把它引起来，然后在枝的前面画一些这个枝的松叶。
那这一枝起到一个什么作用呢？那就是四两拨千斤的一个作用，让整张画又平衡了。
我们一直讲究画画最重要的是什么呢？俩字，平衡，左右平衡，上下平衡，构图平衡，如果没有这一块，这张画肯定往右左歪，歪的很厉害。
那有了这个，一枝下来之后，这张画就特别特别的稳，然后再配上后面几枝小枝小树，这张画就非常非常的稳了。
这也就是我们一直在讲，甭管画什么都要平衡，画画要讲平衡，写书法也是要讲平衡的，左边大右边小，然后小的时候怎么补，这些都是一个道理。
聊到这，我又怎么突然想到，就昨天在聊的一个问题，就是画画是有书法的基础好，还是没有书法的基础好，还是绘画必须要会书法。
那一说到这个问题，其实大家公说公有理，婆说婆有理，肯定是对的，那我今天跟大家好好聊一聊。
首先，古人画画之前确实是有学书法的，画画有书法功底肯定好，但是为什么？
因为古代没有硬笔啊，懵童就开始，从会念人之初，性本善，然后能提笔写字，那就是软笔写字，所以比如说他们到十岁二十岁后，他们开始画画的时候，那他们肯定有书法的基础，所以这自不必说。
那当然是我们当代人绘画，能有书法的基础是最好的，前两天我也说了，家里面大人说，那我们孩子从小开始学画画行不行？我也说了，小孩儿十二岁之前不要学画画，学书法。
但是那对于我们成人来说，我没有学过书法，那我还特别想要学画画，那怎么办？
没问题啊，画呗，没必要非得必须要有书法的功底。
就像我念大学的时候，我们好多同学都没有书法的功底就画画了，那不画的都挺好么。
后来在慢慢的跟上，这是可以齐头并进的。所以这个问题就是鸡生蛋、蛋生鸡的问题，大家就不要非得这么纠缠了，既然大家喜欢画画，画就行了，只要大家鼓起勇气动笔。
就像有朋友跟我聊的，说我都听你课好长时间了，一直没有勇气动笔，但是我终于有勇气动笔了，对不对。
我们很多朋友都是这样，有朋友都是我最早的一个群的，十一月十五号那个群的，然后到了过年的时候才动笔的，但是我就觉得我就要给这样的朋友点个赞，也要给我自己点个赞，为什么？
因为这位朋友他终于愿意在我的鼓动下动笔，终于动笔画画，这一点我觉得就够了。
那画好画坏，那就是我的问题了，能不能给大家教好，能不能给大家讲明白，但是前提是要大家有勇气拿起笔来画画。
说到用笔，那咱们再来讲讲这块石头，有一位朋友让我讲石头，我觉得可以啊，其实讲石头也挺好玩的，石头其实也很注重这个用笔，它也是这种粗细变化，就是我讲的这种舌头的感觉。
大家看，我用红绿蓝三种颜色，把这一块石头标出来了，其实画画就按这几笔就可以，大家看到了吗。
然后我先看最前面那个红石头，其实一开始可以用粗一点的笔，粗一点的笔慢慢有一些变化，注意一下提按不是特别大，只是到最后收笔的时候，那一笔有点像书法上顿笔那一下，这块狠一点就可以了。
然后大家看后边的绿色的这一笔，大家一定要注意，那一个勾是怎么回事呢？
大家别看这就是一个勾，那可真是书法的用笔，这点我毫不隐晦的告诉大家，这点就得用书法用笔，书法的哪一笔呢？
书法入笔是很讲究的，这一笔其实就相当于中国书法讲究，遇左先右，这么一个勾。
这一笔就是这样，这样勾起来，然后往上走，顿一下，再往上走，这其实都是一个行笔的动作，轻轻的，然后又不往下按。
然后紧接着到上面了，开始粗了，把笔按下去，然后再一转折，拐过来拐到石头的上面，然后再往下一拐，这个这画完了。
这就是由细到粗，然后再到细再到粗的一个变化，这个是一笔完成的。
然后再后面粗一下，把这个蓝色的一画，这一组石头就画好了，所以我跟大家说，大家画画之前，不要着急拿笔就画，先分析分析、研究研究、看一看，哪怕你今天就画这一块石头，能把它的用笔体会到，我觉得就是非常大的进步。
所以在大家学习的时候，我跟大家说，大家不要图快，不要图多，贪多嚼不烂，我一直都说这个问题。
有朋友咵咵就画四尺整纸的，刚刚练没多久，没必要。
就像之前有朋友画工笔画，刚还没学的怎么样，就画了一张四尺整纸的，等着我表扬呢。
可是我真的不知道该怎么说，因为各个问题都不能解决，我们练小画就是在于古人的一句话，船小好调头啊。
你画错了一个问题，小一点然后就好改呀，对不对。这一张小画三块石头组成，一张大画一百块石头组成，你一百块石头都是画错的，完了之后你就成概念了，改都改不过来了。
我们中国古话讲“学拳容易，改拳难”对不对，拿一张小的改就好改，拿一张大的改都没法改。
所以说，画画一定要讲究方法，刻苦认真聪明智慧，这是很重要的。当然了天赋什么的都是后话。
自身的这些东西是具备的，也是重要的，但是外力是什么？外力是要有正确的学习方式和方法，所以这块大家一定要注意。
那就这张画简单的就跟大家聊到这了，然后这周的作业还是老规矩，新来的朋友按照咱们九个视频里的要求，然后该打印的打印，该勾线的勾线，该拓稿的拓稿，这是工笔花鸟这块。
然后初学山水的朋友，临芥子园就可以，没有问题。
然后如果有一定基础的朋友，就可以临咱们这个高清图，这张就是可以临的，没问题的。
完了之后也是交到咱们微信公众号里，如果有不明白的，在咱们的免费群里喊一声，小助手就会告诉大家的，我也把这个指示图再发给大家一遍，那咱们明儿见。
