作为“朱府铜艺”第四代传承人，朱炳仁一直遵循着“以铜立业，以书立世”的家训做艺术，这些年他坚持进行水墨创作，坚持进行铜艺术的创新，坚持基于传统工艺创造艺术新的生命力，他游弋于诗、书、画、印、铜的海洋，寻找到独属朱炳仁的艺术风格。
朱炳仁老师携展览《源否》亮相首届“艺术西湖.水墨无极”，并在现场接受网易艺术专访。
水墨创作已悄然进行了30余年
网易艺术：作为国家级非遗铜雕大师，这次在杭州却举办了一场水墨展，是怎样的机缘决定做这次的跨界艺术展？
朱炳仁：水墨展，看似偶然实属必然。水墨我已画了30年，受父亲影响，这些年我一直坚持水墨创作。只不过没有在公众面前展示。大家对我的铜作品比较熟知。铜刚硬，水墨柔软，我的艺术创作可谓是软硬兼施。我的父亲是一位在杭州很有影响力的书法家，在杭州他大概留下了2000多块招牌字。他希望我在书法方面也能做点事情，这种潜移默化的影响，使得我对墨水和铜都很热衷，很多人说，在我的水墨画里看到了铜的风度，大概是相互影响的产物。
网易艺术：作为杭州人，您对水墨的情愫是什么？
朱炳仁：我从小生活在钱塘江边上，刚柔并济的性格铸就了杭州人的品德。杭州在艺术方面如何做到有刚有柔，是艺术家需要思考的问题。水墨和铜，恰巧从柔和刚的角度做了有机结合，本次水墨展，我尝试让水墨与铜开启对话。
朱炳仁作品 淡意谈意系列-金生67cm×62cm
朱炳仁作品 非墨飞墨系列-鼓瑟100cm×100cm
工匠的责任不是一成不变的走老路
网易艺术：作为铜雕界的大师，您在铜与建筑、与雕塑、与书法等不同艺术形式上都做了不同程度的突破，在水墨与铜的融合上您有没有新的思考？
朱炳仁：水墨和铜，比如今天的展览就是一种融合的方式。在观赏过程中，你能体会到宣纸与铜的不同。而如今我想探寻的是水墨与铜的源头在哪里，这次展览名字定位“源否”，一方面是向我父亲，也是我的启蒙老师朱德源先生致敬；另一方面，不论是铜还是水墨，它们的源头在中华民族的传统文化里。但是，作为传承者，却不能完全照搬，该否的就得否。
网易艺术：是什么样的力量使得您想要一直突破、创新，孜孜不倦？
朱炳仁：创新，突破是每个不同时期人都在进行的事情，对于做艺术的人而言，我们的责任是创造自己这一代人的文化，工匠的责任不是一成不变的走老路，走老路的艺术，永远缺乏生命力。
朱炳仁作品 湖画无画系列-紫气102cm×102cm
朱炳仁作品 浇过绕过系列-取映80cm×70cm
赋予文化遗产以新的生命力方能走的长远
网易艺术：有人曾说，复活一种传统工艺一定是要重建与传统工艺相匹配的生态链，单就其中一个环节重建没多大意义，作为将老祖宗手艺传承并发挥更淋漓尽致的传人，您如何看待这种说法？
朱炳仁：这个问题需要从不同角度诠释，从传统文化生命力角度来说，形成完整的生态链它才能生存下去，才会有活力。但是，现如今很多濒危的国家级非物质文化遗产要消失，是因为现代人不需要了，它无法被现代人使用，这种情况就需要通过博物馆的方式把它保存下来，让我们的后人知道老祖宗曾经的生活和经历。另外一种情况，是赋予文化遗产以新的生命力，它能适应时代，适应现代人生活，适应现代人的精神需求，拥有新的能量，那他的生命力就会很强大。故宫博物院里有我的艺术馆，我们不能把文物带回家，但是可以把文物的文创带回去使用、欣赏、陈列。这样能保持艺术长久的生命力。
艺术和生活的联系就是既有阳春白雪又有下里巴人
网易艺术：网易艺术频道致力于将艺术还原于生活，在艺术与生活的融合互通上您有什么自己的独到见解？
朱炳仁：艺术和生活的联系也可以分不同的类别，它有阳春白雪，也有下里巴人。有人需要高雅的艺术来装点，有人则需要接地气的生活用品，这一切都可以用艺术来呈现。比如我用铜来做《千里江山图》的壁画，美国有好几个大厦来订。而家家都能用的到的茶壶，也可以用铜来做，三五年前我很少在市面上看到古人以前常用的铜壶，都是陶瓷、不锈钢的，现在，我把它挽回回来，铜茶壶变成了我们生活中重要的一部分，艺术即生活，生活即艺术。
“艺术西湖.水墨无极”《源否》展览现场
